УОЛТ ДИСНЕЙ

(Disney, Walt). Режиссер, художник, продюсер, организатор производства. Настоящее имя: Уолтер Элайс. Родился 5 декабря 1901 г. в Чикаго в бедной ирландской семье, умер 15 декабря 1966 г. в Лос-Анджелесе. Окончил Канзасский художественный институт.

Счастливая звезда этого красивого, всегда уверенного в себе человека, взошла в конце 20-х гг. К этому времени у него за плечами уже было участие в 1 мировой войне (в ее последний год 16-летний юноша пошел добровольцем в армию и работал санитаром на машине "Скорой помощи" во Франции), сотрудничество в рекламной студии в Канзасе, знакомство с талантливым художником-мультипликатором Айбом Айверксом, в дальнейшем ставшим для него источником многих новаторских идей. Именно он и жена Диснея — тоже художница-карикатуристка — подсказали Уолту образ Мортимера Мауса — забавного мышонка с большими ушами и нахаль ной мордашкой. Сам же Дисней был весьма склонен к всяким техническим новинкам. Ему пришла в голову мысль в третьей картине этой серии —"Вилли с парохода" (1928) — использовать только начинавший входить в обиход кино звук. Успех был ошеломляющим. Фильм создал имя режиссеру и положил начало триумфальному шествию Микки Мауса (так сократили имя главного персонажа) по экранам всего мира. Герой был гфостоггушнъш, чистосердечным, неуклюжим проказником, доброжелательным оптимистом и храбрецом, В то же время он — ловок, хитер, изобретателен, умел добиваться поставленных целей. Именно эти "американские" качества его характера импонировали зрителям и принесли ему огромную популярность в США, (В 1932 г. Дисней за создание этого персонажа удостоился "Оскара".)

Однако уже во второй половине 30-х гг. популярность Микки начинает меркнуть. Ему на смену приходит новый персонаж — утенок Дональд — вспыльчивый крикун, насмешник и неудачник, олицетворявший собой уже нового героя в изменившейся исторической обстановке. Картины с Дональдом Даком входили в цикл "Наивные симфонии", которую Дисней начал выпускать еще с 1929 г. Первым фильмом этой серии был знакомый нам "Танец скелетов", где они плясали под музыку К. Сен-Санса. Здесь широко использованы аксессуары английского готического романа: привидения, замки с "нечистой силой", звон цепей, полуночный, бой часов — словом, всевозможные эффекты пародийных ужасов.

В 1933 г. появились "Три поросенка" (премия "Оскар"), также вошедшие в "Наивные симфонии". В разгар экономической депрессии, когда только что был провозглашен "новый курс" Рузвельта, режиссер извлек из старой народной сказки о трех поросятах мораль, гласившую, что только ленивые становятся жертвами волка, а трудолюбивые спасаются, потому что строят себе кирпичные дома. Но не все фильмы этой серии были равноценными. Лучшие из них, такие как "Стрекоза и муравей", "Заяц и черепаха", "Кто убил кенаря Робина?" и др., основывались на баснях и фольклоре. Очень хорошо удавались Диснею также пародии. Что же касается чисто поэтических лент, как, например, "Старая мельница", то они получались гораздо хуже, ибо сюжет вступал в противоречие с юмором и динамикой, характерными для диснеевской мультипликации.

Карьера трех поросят и большого злого волка ограничилась несколькими фильмами. Остались на выходных ролях корова Кларабеяда, курица — чванливая сплетница, забиякапетух, прожорливый страус и надменный тупой сенбернар. Популярность рассудительного простака — пса Гуфи — не вышла за пределы США, тогда как Плуто — глупый лакомка, невпопад лающий щенок — долгое время наряду с Дональдом Даком был известен всему миру.

Серии "Микки Маус" и "Наивные симфонии" — апогей творческой деятельности Диснея. Именно здесь он проявил наибольшую изобретательность, выдумку и остроумие. Короткометражные фильмы, в них входившие, были образцами точного и динамичного построения сюжета, умелого применения графических средств для создания характеров героев, органичного слияния изображения, звука и цвета. (Дисней первым в Голливуде использовал трехцветный "Техниколор".)

Неоспоримые достоинства фильмов, выпушенных студией Диснея в первой половине 30-х гг., принесли ему не только признание критиков и успех у публики, но и огромные финансовые сборы. Когда-то бедный мультигшикатор, работавший вместе с дружным небольшим коллективом, стал одним из богатейших людей Америки, В 1988 г. он оборудовал огромную механизированную студию в Бербанке с двумя тысячами работников, которая могла ежегодно производить два полнометражных и сорок восемь короткометражных лент. Здесь, как впрочем, уже с начала 30-х, Дисней выступал только в качестве продюсера: всю работу делали его сотрудники, а он осуществлял лишь общее руководство.

В 1938 г. выходит первая полнометражная картина студии Диснея "Белоснежка и семь гномов", ставшая апогеем ее коммерческого успеха. (Пр. "Оскар", пр. МКФ в Венеции). Она вобрала в себя все достоинства предыдущих короткометражных фильмов, о которых уже шла речь: богатое воображение, юмор в обрисовке характеров, умелое применение звука и цвета, ритмический монтаж, операторские эффекты. Но в ней не было единого стиля, что особенно сказалось в попытке придать человеческие черты бесцветной героине и причудливому сказочному принцу. Фильм тем не менее имел офомный успех у публики и занял первое место в списке 10 лучших американских картин 1938 г. Этому немало способствовала искусная реклама, организованная Диснеем.

Окрыленный этим успехом, он финансирует выпуск таких полнометражных лент, как "Пиноккио" (1940) — приключения деревянного мальчика, известного у нас под именем Буратино; "Дамбо" (1941) — история глупого слоненка со слишком большими ушами; "Фантазия" (1940) — попьггка воспроизвести в зрительных образах впечатления, возникающие у людей, слушающих музыку. Это — концерт, дарижщзовавхщщся знаменитым Леопольдом Стоковским, в программу которого входили такие классические произведения как сюита из "Щелкунчика" Чайковского, "Ночь на Лысой горе" Мусоргского, "Пасторальная" (шестая) симфония Бетховена, "Ученик чародея" Дюка, "Аве Мария" Шуберта и др. Часть из них иллюстрировалась ритмическими композициями абстрактных линий и фигур, остальные представляли собой сюжетные инсценировки.

Пожалуй, самым теплым и человечным из всех полнометражных фильмов студии Диснея был "Бэмби" (1942), поставленный по сказке известного австрийского писателя Феликса Зальтена. Поэтический рассказ о детстве и юности олененка, о его познании мира и постепенном приходе к зрелости. В этой картине особенно отчетливо сказалось умение режиссера и его сотрудников очеловечивать зверюшек, придавать им. черты человеческих характеров. Но в отличие от ранних острых и динамичных короткометражек, сюжет "Бэмби" развивается несколько вяло и замедленно, иногда грешит излишней сентиментальностью.

В годыП мировой войны студия Диснея активно участвовала в пропагандистской кампании, поставив средствами мультипликации фильм "Победа с помощью воздушных сил" (1948), излагавший историю военной авиации в США. Отношения же Диснея с коллективом студии все более осложнялись. В 1941 г. дело дошло даже до забастовки работников, недовольных авторитаризмом Диснея и натуралистичностью диктуемой им стилистики. Следующее, столкновение произошло шесть лет спустя, во времена маккартизма, когда владелец студии уволил всех "инакомыслящих", среди которых оказались наиболее талантливые мультипликаторы.

В послевоенный период, стремясь вернуть прежнюю популярность, Дисней пробует различные приемы: выпускает полнометражные мультипликации с живыми актерами ("Золушка", 1950; "Алиса в стране чу дес", 1951, "Питер Пен", 1953 и др.); документальные видовые фильмы о природе: "Остров тюленей" (1948), "Живая пустыня" (1953), "Кошка джунглей" (1960); просто игровые гфиключенческие фильмы ("Остров сокровищ", 1950, "20000 лье под водой", 1954, "Дэви Крокет—король фронтира", 1955), Наибольшим успехом пользовалась "Мэри Поплине" — мюзикл по известной сказке Памелы Трэверс. Мульташгакации же этого периода: "Леди и бродяга" (1955), "Лохматая собака" (1959), "101 далматинский дог" (1961) и др. лишь повторяли пройденное.

Однако завоеванный за три с лишним десятилетия авторитет уже работал на Диснея. Фильмы его студии стали не только главным "семейным развлечением" в США, но и во всем мире. Нередко, как это, к примеру, было в России, оказывая негативное влияние на развитие национальных мультипликационных школ. В 1955-м открылся парк аттракционов "Диснейлэнд" в окрестностях Лос-Анджелеса, а в 1971-м — во Флориде. Каков бы ни был личный вклад Диснея в фильмы, увенчанные его именем, их ведущее место в развитии американской мультипликации — несомненно.

Е. Карцева

Фильмография: кок режиссер — Толпопирующий Гаучо" (The Galloping Gaucho), "Без ума от самолетов" (Plane Crazy), "-билли с парохода" (Steamboat Willie), 1928; "Танец в амбаре" (The Barn Danre), "Битва во дворе амбара" (The Barnyard Battle), "Кошка ушла" (The Cat's Away), "Дом с привидениями" (The Haunted House), "Джунгли одураченных джазом" (The Jazzfool Jungle Rhythm), "Дитя карнавала" (The Carnoval Kid), "Микки Чу-Чу" (Mickey's Choo-Choo), "Дом Опри" (The Opry House), "Пашущий парень" (The Plow Boy) "Танец скелетов" (The Skeleton Dance), "Ужасный торреадор" (El Terrible toreador), 1929, Как продюсер — свыше сто короткометражек; полнометражные фильмы: "Белоснежка и семь гномов" (Snow White and the Seven Dwarfs), 1938; "Пиноккио" (Pinocchio), 1939; "Фантазия" (Fontasia), 1940; "Мешкающий дракон" (The Reluctant Dragon), "Дамбо" (Dumbo), 1941; "Бэмби" (Bambi), 1942/"Салют, друзья" (Saludes Amigos), "Победа с помощью воздушных сип" (Victory Through Air Power), 1948; "Три кабальеро" (Three Coballeros), 1945; "Создай мою музыку" (Make Mine Music), "Песня юга" (Song ol the South), 1946; "Веселье без фантазии" (Fun and Fancy Free), 1947; "Мелодичное время" (Melody Time), "Столь дорого моему сердцу" (So Dear to My Heart), 1948; "Ишабод и мистер Тоад" (Ichabod and Mr. Toad), 1949; "Золушка" (Cinderella), "Остров сокровищ" (Treasure Island), 1950; "Алиса в стране чудес" (Alice in Wonderland), 1951; "История Робин Гуда" (The Story of Robin Hood), 1952, "Питер Пен" (Peter Pan), "Меч и роза" (The Sword and the Rose), "Живая пустыня" (The Living Desert),! 958, "Роб Рой — бродяга с гор" (Rob Roy — the Highland Rogue), "Исчезающая прерия" (The Vanishing Prairie), "20000 лье под водой" (20000 Leagues Under Water) 1954; "Дэви Крокет — король фронтиро" (Davy Crockett — King of the Wild), "Леди и бродяга" (Lody and the Tramp), "Африканский лев" (The African Lion), "Маленький бродяга" (The Littlest Outlaw), 1955, "великая паровозная погоня" (The Great Locomotive Chase), "Дэви Крокет и речные пираты" (Davy Crockett and River Pirates), "Секреты жизни" (Secrets of Life), "Вперед, на Запад" (Westward to the Wagons), 1956; "Джонни Тремейн (Johnny Tremain), "Перри, старый крикун" (Perry, Old Yeller), 1957; "Свет в лесу" (The Light in the Forest), "Белая глушь" (White Wilderness), "Тонка" (Tonka), 1958; "Спящая красавица" (Sleeping Beauty), "Лохматая собака" (The Shaggy Dog), "Дарби О'Гилл и маленький народец" (Darby O'Gill and the Little People), "Третий человек на горе" (Third Man on the Mountain), "Тоби Тайлер" (Toby Tyler), "Похищенный" (Kidnapped), "Поллианна" (Pollyanna), "Кошка джунглей" (Jungle Cot), "Десять, которые осмелились" (Ten Who Dared), "Швейцарская семья Робинзонов" (The Swiss Family Robinson), "Знак Зорро" (The Sign of Zorro), 1960; "101 далматинский дог" (101 Dalmatiens), "Рассеянный профессор" (The Absent-minded Professor), "Родительская ловушка" (The Parent Trap), "Никки — дикая собака севера" (Nikki — Wild Dog of the North), Трейфрайерс Бобби" (Greyfriars Bobby), "Малыши в стране игрушек" (Babes in Toyland), "Лунный пилот" (Moon Pilot), "Хорошего путешествия" (Bon Voyoge), "Большой красный" (A Big Red), "Почти ангелы" (Almost Angels), "Легенда Лобо" (The Legend of Lobo), "В поисках отверженных" (In Search of the Castaways), 1962; "Сын Флаббера" (Son of Rubber), "Чудо диких жеребцов" (Miracle of the Wild Stallions), "Свирепый Сэм" (Savage Sam), "Летняя магия" (Summer Magic), "Невероятное путешествие" (The Incredible Journey), "Меч в камне" (The Sword in the Stone), 1963; "Несчастья Мерлин Джонс" (The Misadventures of Merlin Jones), "Тигр идет" (A Tiger Walks), "Три жизни Томазины" (The Three Lives of Tomasina), "Лунные ткачи" (The Moon Spinners), "Мери Поппинз" (Mary Poppins), "Эмиль и детективы" (Emil and the Detectives), 1964; Те Кэллоуэи" (Those Calloways), "Обезьяний дядюшка" (The Monkeys Uncle), "Эта чертова кошка" (That Darn Cat), 1965; "Гадкий Дачшунд" (The Ugly Dachshund), "Лейтенант Робин Крузо - УСН" (Lt.Robin Crusoe - USN), "Сражающийся принц Донегаля" (The Fighting Prince of Donegal), "Следуйте за мной, мальчики" (Follow Me, Boys), 1966; "Обезьянки, отправляйтесь домойГ (Monkeys Go Home!), "Приключения Гриффина-бычьего хлыста" (Adventures of Bullwhip Griffin), "Мобильный гном" (The Gnome — Mobile), "Книга джунглей" (The Jungle Book), "Счастливейший миллионер" (The Happiest Millionaire), 1967.

Библиография: Арнольд Э. Жизнь и сказки Уолта Диснея. Л.. 1968; Асенин С. Уолт Дисней: Тайны рисованного киномира. М.. 1995; Field R. The Art of Walt Disney. N. Y„ 1942; Hawthorne J. Wait Disney //La Revue du Cinema. 1931. Ne 25; Schickel R. The Disney Version. N.Y..1968; Thomas B. Walt Disney. N.Y. 1976.