Представьте себе, что вы вышли из кабинета начальника с заданием «Придумать что-нибудь креативное».

Вы сели за рабочий стол, взяли чистый лист бумаги и задумались.

Скорее всего, в этот момент на вас нападает творческий ступор. Ни одна свежая идея не спешит приходить вам в голову. У вас возникает вопрос: «А могу ли я быть креативным?»

Можете. Но это непросто. Более того, креативность – это самый сложный навык мышления.

Смотреть на мир иначе

Психолог Томас Уорд провел эксперимент, который показал, насколько сложно быть креативным. Участникам эксперимента предложили нарисовать воображаемых обитателей другой планеты из далекой галактики. Одной группе сказали, что эта планета похожа на Землю, а другой группе – что она кардинально отличается от привычного нам мира. Большая часть рисунков имела детали, заимствованные из образов земных животных. Но поразительный факт: рисунки животных с планеты, не похожей на Землю, ненамного отличались от рисунков животных с планеты, похожей на Землю. То есть для большинства из нас представить то, чего мы никогда не видели, практически невозможно.

Но отдельным людям это как-то удается.

Частая ошибка – утверждать, что творчество – это талант, талант врожденный и заданный генетически, соответственно, либо человек талантлив, либо нет.

Это неверно.

Возьмем пример очень интересного человека, выдающегося немецкого математика Карла Фридриха Гаусса. Он так много сделал для развития этой науки, что даже получил звание «Король математики». Он провел фундаментальные исследования почти во всех основных областях математики – в алгебре, теории чисел, теории вероятности, небесной механике, астрономии, физике, геодезии и т. д.

Он оставил после себя 12 томов математических работ. При этом многие из них чрезвычайно сложны и глубоки – у обычного человека могут уйти годы на то, чтобы понять, что сделал Гаусс.

Часто Гаусса приводят в пример как носителя врожденного таланта. Но интересно, что сказал сам ученый про свои выдающиеся достижения. Он писал: «Если бы другие размышляли о математических истинах так глубоко и постоянно, как это делаю я, они бы пришли к моим открытиям».

Возьмем другого известного человека – Исаака Ньютона. Его творческие способности были необычайно широки. Он основал классическую физику, разработал дифференциальное и интегральное исчисления. Множество явлений живой природы он описал на точном математическом языке. Казалось бы, вот пример врожденной гениальности. Но сам Исаак Ньютон опять-таки говорил о себе совсем другое. Когда его называли гением, Ньютон отвечал: «Гений есть терпение мысли, сосредоточенной в известном направлении».

О своем научном методе Ньютон писал: «Я целиком сосредоточиваюсь на объекте и жду, когда забрезжит первый слабый луч понимания, переходящий мало-помалу в ясный и яркий свет».

Так же высказывался великий физиолог Иван Петрович Павлов о сути научного творчества: «Неотступно думать о предмете, уметь с этим ложиться и вставать».

Итак, первое условие для проявления творческой способности – предельная концентрация на задаче. Это необходимое условие, но не достаточное.

Впервые понятие «креативность» использовал британский психолог Д. Симпсон в 1922 году. Этот термин он ввел для описания способности человека отказываться от стереотипных способов мышления.

Итак, есть два условия творческой работы:

✓ предельная концентрация на задаче;

✓ поиск новых путей ее решения.

Люди часто удивляются, как творцам удается находить что-то новое. Но ведь они и занимались именно тем, что искали новое! То есть творческий человек с самого начала идет другим путем. Про таких людей можно сказать, что они смотрят на мир иначе.

Психологи отмечают, что креативные люди чрезвычайно чувствительны к неточностям, дефектам и отличиям в объектах. Там, где обычный человек не находит ничего интересного, творческий человек видит множество удивительных вещей. Например, скульптор может увидеть в куске камня будущую статую.

Умение смотреть на мир иначе приходит постепенно. Его можно натренировать – точно так же, как спортсмен тренирует силу, ловкость или быстроту своего тела.

То есть творческие способности – это не врожденное качество, а приобретенное. Более того, миф о генетически заданном таланте на самом деле весьма вреден. Ведь если человек считает, что гениями рождаются, то он уже точно не будет развивать свое умение творить.

Поэтому даже если вам кажется, что вы совершенно не творческий человек и у вас нет талантов, на самом деле это не так. Ваш мозг точно такой же, как у любого другого человека, и вопрос именно в том, чтобы разбудить вашу креативность, разбудить ваш талант.

Что обычно мешает человеку мыслить творчески? Мне часто задают этот вопрос, потому что я веду курсы по развитию талантов. Вопрос звучит приблизительно так: «Я не вижу в окружающей действительности места и способа для творчества, я вообще не замечаю этой потребности, я даже не представляю, как я могу творить в повседневной жизни?»

Ответить на этот вопрос поможет интересный факт, отмеченный Генрихом Сауловичем Альтшуллером, автором ТРИЗ (Теории решения изобретательских задач). Альтшуллер проанализировал статистику по авторам изобретений на одном заводе и выяснил, что 97 % тех, кто создает изобретения, – это люди, которые занимаются ремонтом оборудования.

Смотрите, какой интересный парадокс: у тех, кто работает на исправном оборудовании, нет причины мыслить творчески. А вот те, кто постоянно по службе сталкивается с нестандартными ситуациями, как раз и начинают изобретать. В этом ключ к тому, как стать творческим человеком.

Если ваша жизнь представляет собой повторение одних и тех же однотипных операций, то действительно повода для творчества у вас нет. Ваш мозг прекрасно способен мыслить, творить, изобретать, но эти качества не востребованы. Вы не создаете ничего нового, потому что при такой размеренной жизни отсутствует потребность в творчестве.

Часто добавляется еще один фактор, тормозящий творчество. Человек, который не пробует что-то новое, постепенно начинает бояться изменений в своей жизни и уже сам старается все делать как обычно. Такие люди бывают подвержены суевериям. Если что-то прошло удачно, они приписывают «заслугу» случайным факторам: «Я хорошо прошел собеседование, потому что надел этот галстук. Следовательно, галстук приносит удачу». Постепенно вымышленные приметы все больше заменяют настоящие причинно-следственные связи. Это существенно ухудшает творческий взгляд. Вместо реального восприятия человек начинает жить в придуманном мире и уже с трудом отличает, где объективная действительность, а где плод его воображения.

Если же повод для креатива все-таки возникает, чаще всего люди под разными предлогами избегают творчества. Посмотрим, какие типовые отговорки при этом используются. Возможно, вы узнаете себя?

Самый первый барьер на пути творчества – это убегание от проблем. То есть человек, столкнувшийся с некоторой новой для себя ситуацией, воспринимает ее как неразрешимую проблему. Он себе говорит: «Я этого никогда не делал, поэтому я это и не могу сделать». Что тогда получается? Получается, что он сразу отказывается думать, идет к начальнику и говорит: «Случилось что-то непонятное, и я не знаю, как здесь поступать». И все – он переложил ответственность и дальше опять занимается своим привычным делом. Хотя на самом деле проблема – это прекрасный повод для творчества. Для развития творческого начала нужно выработать привычку не убегать от проблем, а смело идти в новые для себя области. То есть принимать ответственность за все, что случается, на себя, и тогда у вас автоматически начнет запускаться творческое мышление.

Следующая типовая ошибка – это вообще взгляд на свою работу как на нетворческую. Это такое странное восприятие, когда человек просто заявляет: «Вы знаете, на моей работе творчества быть не может». Почему он так решил? Именно потому, что привык совершать первую ошибку: каждый раз, когда возникает что-то новое и непонятное, он все передает начальству. Начальству приходится быть творческим именно потому, что все нестандартные ситуации в конце концов доходят до него. А рядовой сотрудник сначала снимает с себя ответственность, а потом говорит: «У меня работа нетворческая». Хотя на любой работе есть простой способ применить творческий подход. Для этого нужно задать вопросы:

 Можно ли эту работу сделать лучше?

 Можно ли ее сделать качественнее?

 Можно ли ее сделать более приятной?

Как только вы задаете себе эти вопросы, вы становитесь способны любую работу сделать творческой. Нетворческих работ не бывает.

Есть третья типовая ошибка, которая также очень сильно мешает творчеству, – это сопротивление переменам, страх любых изменений. Действительно, что происходит с человеком, к которому приходит некая радикальная идея по изменению рабочего процесса? В тот же момент возникает страх – вдруг что-нибудь случится? Потому что старое – значит, привычное, а новое пугает. Возникает сопротивление переменам. Этот страх сильно портит жизнь, потому что мир меняется все время. Даже за последние 10–15 лет, благодаря Интернету, мобильным телефонам и соцсетям, жизнь поменялась колоссально.

Возьмем такое явление, как туризм. Еще в середине XX века путешествие могло себе позволить достаточно малое количество людей. По всему миру насчитывалось около 50 миллионов путешественников. А в XXI веке число туристов уже перевалило за миллиард. Люди стали очень много путешествовать. По мере развития туризма возникает много проблем, которые ждут своего решения. Здесь и организация туров, и бронирование отелей, и разработка туристических маршрутов по интересам, и преодоление языкового барьера, и многое другое.

Подобные изменения совершаются все время, жизнь не стоит на месте. Пытаться сопротивляться этому процессу бесполезно – перемены все равно произойдут. Но когда вы начинаете сопротивляться переменам, бояться их, то ни о каком творчестве уже и речи быть не может.

Путь творца

Прямо противоположный подход, которому и посвящена эта книга, состоит в том, что вы не убегаете от творчества, а поступаете ровно наоборот. Вы смело идете навстречу любым проблемам и берете на себя ответственность за результаты. На свою работу вы смотрите как на источник новых идей, постоянно стараетесь что-то изменить и сделать лучше. Перемены становятся для вас естественными. Более того, вы начинаете сами искать перемен, готовиться к ним и проводить их в жизнь.

Если же вы все-таки уверены, что этот путь не для вас, потому что вы совсем не творческий человек, то вам, должно быть, покажется интересной следующая история.

Владелец одного издательства был недоволен тем, что половина сотрудников были нетворческими, то есть не давали вообще никаких идей. Он пригласил психологов, чтобы они отделили тех, кто дает идеи, от тех, кто идей не дает, и разобрались: чего же не хватает этим нетворческим людям? Психологи провели исследование и пришли к интересному результату. Все отличие между так называемыми творческими и так называемыми нетворческими сотрудниками заключалось лишь в одном: творческие люди считают себя творческими людьми. А раз они считают себя творческими, то постоянно выдают какие-то идеи и что-то придумывают, в то время как якобы нетворческие сотрудники уверены, что им это не дано.

На втором этапе эксперимента психологи объявили таким сотрудникам следующее: «В ходе исследований на основании ваших анкет выяснилось, что вы на самом деле человек творческий, просто не знаете об этом». И уже через год эти сотрудники выдавали совершенно потрясающие идеи, по своей революционности превосходившие идеи тех их коллег, которые традиционно считались людьми творческими.

Так что если у вас есть намерение превратиться в творца, знайте, что преград для этого не существует. Все ваши способности при вас, и все, что от вас требуется, это просто переключиться на другую волну – на волну творчества, на волну креатива. Нужно поверить, что вы можете создавать и генерировать новые идеи. И никаких барьеров тут нет и не может быть – в прямом смысле слова.

Когда вы себе говорите: «Я не умею делать открытия, рисовать или изобретать», – это неверно. Творческий потенциал у вас есть. Правильно говорить себе: «Я пока не умею делать открытия, рисовать или изобретать, но как только я займусь этим, то научусь».

Допустим, вы никогда в жизни не рисовали, но вам хочется рисовать. В таком случае главное – вообще не думать о том, получится у вас или не получится, художник вы или не художник, будет ли у вас когда-нибудь персональная выставка или не будет, потому что это и есть барьеры. Обратите внимание: все дети рисуют. И для этого, по большому счету, ребенку нужен только мел и асфальт – он сразу начинает рисовать, не задумываясь о том, художник он или нет. Здесь тот же самый подход. Вас не должно волновать, творческий вы человек или нет. Какими сертификатами это подтверждается? Вы просто берете лист бумаги, карандаши и рисуете в свое удовольствие, то есть рисуете просто потому, что вам захотелось рисовать. Не потому, что вы должны это делать или намерены получить соответствующее образование. Нет. Вы рисуете исключительно потому, что вам этого хочется.

На самом деле, приняв решение, что вы – человек творческий, вы сможете поменять стиль своей работы. Достаточно выработать привычку оглядываться вокруг и искать, что можно улучшить и поправить. У вас появится масса идей, если вы действительно начнете это делать.

В вашей воле выбрать любое направление творческого поиска.

  В науке результатом творчества являются идеи, формулы, законы.

 В театре – создание новых образов.

 В технике – создание новых механизмов.

В каждом направлении существуют свои приемы и способы творчества, но их объединяет общий принцип: вы берете тему, которую как-то разрабатывали до вас, и привносите свое прочтение этой темы.

Психолог Карл Роджерс писал: «Нет существенной разницы в творчестве при создании картины, литературного произведения, симфонии, изобретении новых орудий убийства, развитии научных теорий, поиске новых особенностей в человеческих отношениях или создании новых граней собственной личности».

Среди преград на пути творчества есть также интересный барьер под названием «это не для меня». Он возникает, когда вы читаете о чьем-то успехе в другой области деятельности и при этом читаете отстраненно. Вы даже не представляете себе, что это можно применить в вашей жизни.

Один бизнес-консультант рассказал такую историю. Он консультирует представителей самых разных видов бизнеса, опираясь на практические примеры по маркетингу. Как-то раз он выступал перед представителями канцелярского бизнеса и рассказывал о маркетинговом приеме, который он подсмотрел в медицинском бизнесе. И вдруг заметил, что никто ничего не записывает. Аудитория посчитала, что пример из медицинского бизнеса не подходит для канцелярского и им это не нужно. В конце концов консультант был вынужден приводить только примеры, касающиеся конкретно той деятельности, которой занимались люди, сидящие в зале.

Чтобы не попадаться на эту удочку, возьмите себе за правило: как только вы читаете о каком-то успешном, творческом шаге в другой области, задайте себе вопрос: а можно ли этот шаг применить в моей деятельности? Благодаря этому вы сможете увидеть то, чего раньше не замечали, то есть будете воспринимать уже известную информацию совершенно по-другому.

Джулия Кэмерон, автор книги «Путь художника», пишет: «Часто люди думают, что творческая жизнь основана на воображении. Более трудная для восприятия истина заключается в том, что творчество основано на реальности – особой, сконцентрированной, точно подмеченной или вымышленной».

Сам по себе ваш творческий дар не раскроется. Ищите точки приложения вашего таланта, беритесь за интересные задачи. Пробуйте, ошибайтесь, еще раз пробуйте и достигайте успеха.

Если вы творческий человек, то вы творческий человек везде, во всем. Вы все время будете смотреть на свою жизнь, на свое поведение с точки зрения именно творческого человека. Прямо задавайте себе вопрос: «Хорошо, если бы я был творческим человеком, как бы я поступил в этой ситуации? Если бы я был гением, что бы я сделал, столкнувшись с этой проблемой? Если бы я был гениальным менеджером, продюсером, предпринимателем, что бы я попробовал в этой ситуации?»

Когда вы задаете себе такие вопросы – это хорошее начало для того, чтобы стать творческим человеком.

Подсознательный настрой на творчество

Возможно, вы уже попадали в ситуацию, когда вам требовалось придумать что-то новое: статью, рекламную акцию, необычное фото, видеоролик. Вы начинали изо всех сил пыжиться и даже пыхтеть от натуги, но так и не могли ничего придумать.

У писателей есть типовое название подобной ситуации: «боязнь белого листа». Представьте: писатель сидит в одиночестве перед чистым листом бумаги. На улице уже стемнело, а он за целый день так и не придумал ни сюжета, ни фразы, ни слова. И на следующий день писатель просто боится подойти к столу – ведь там его опять ждет этот ужасный белый лист.

Известно, что Гюстав Флобер никак не мог придумать продолжение «Госпожи Бовари». В отчаянии он два дня просидел на кровати, зажав руки между колен. По его воспоминаниям, это состояние было поистине ужасным. При попытке что-то придумать наступал полный умственный коллапс.

Пушкин так описал состояние творческого тупика:

Почему так происходит?

Казалось бы, писатель знает много слов и даже умеет складывать из них предложения – что ему мешает сесть и начать писать?

Здесь мы подходим к главному секрету креативности. Креативность – это свойство подсознания. Подавляющая часть творческой работы осуществляется в глубине нашей психики.

Поэтому задача создать что-то новое равносильна задаче:

Хотя для подсознания это задачка примитивная. Подсознание легко выдаст тонну оригинальных идей. Проблема в том, что приказать ему напрямую нельзя.

В 1789 году Вольфганг Амадей Моцарт в одном из писем заметил: «Когда я, как это бывает, нахожусь наедине с собой и я в хорошем настроении (например, путешествуя в повозке или гуляя после хорошего обеда), или в течение ночи, когда я не могу заснуть, мои идеи появляются в наибольшем количестве. Почему и как это происходит – я не знаю. Я не могу насильственно вызвать их».

Иногда подсознание может творчески включиться даже без согласия человека. На одном из сонетов итальянского поэта Альфиери стоит пометка автора: «Случайный. Я не хотел его писать».

Однако хотя прямо приказывать подсознанию невозможно, мы способны научиться управлять им косвенно. А помощником для нас станет эта книга.

Обратите внимание: обсуждая с другом прошедший спортивный матч, вы легко и непринужденно произносите фразы, которые связываются в некий понятный текст. В это время подсознание с поразительной скоростью обрабатывает ваши воспоминания, готовит нужные слова и выстраивает их в речь по правилам русского языка.

Точно так же вы можете сесть и спокойно начать писать хоть диплом, хоть рекламу, хоть роман. Ваше подсознание будет подсказывать вам слова, которые сами собой выстроятся в связный и осмысленный текст. Это же касается рисования, фотографирования, видеосъемки и любой другой деятельности.

Именно это и будет нашей целью. Мы настроим подсознание так, что творчество станет для вас вторым языком. Вы начнете легко и непринужденно творить и получать от этого удовольствие.

Ваше подсознание настроится на непрерывную переработку впечатлений с целью получения сырья для творчества. Новые идеи будут появляться у вас постоянно, и вы с удовольствием станете воплощать их в жизнь.

Итоги главы

✓ Креативность – это способность создавать что-то новое и оригинальное. Это естественное свойство человеческого мозга.

✓ Способность к творчеству подавляется, если человек привыкает жить стереотипами. Так творчество перекрывается уже на уровне подсознания. Человек начинает реагировать шаблонно.

✓ Тому, кто постоянно избегает ответственности, пытаясь переложить ее на других, стать творческим человеком не удастся. И наоборот – если человек принимает ответственность на себя и готов изменить свои подходы и методы, он способен стать креативным.

✓ Развитие креативности дает важный побочный эффект: творческий человек перестает бояться перемен. Перемены становятся частью его жизни.

В этой главе мы подробно рассмотрим, как устроено творчество, как протекает творческий процесс. А после этого уже можно будет делать выводы – как стать творческим человеком.

В самом общем виде творчество – это сочетание привычных элементов непривычным образом. Здесь нужно понимать, что прежде, чем человек придумает что-то новое, у него в мозгу уже должны быть некие отражения существующих предметов, существующих порядков, существующих отношений. То есть механизм творчества, по большому счету, всегда опирается на то, что вы знаете, умеете, видели и т. д.

Невозможно творить в безвоздушном пространстве – нужно обязательно на что-то опираться. За каждое отражение чего-либо в нашей жизни отвечает определенная нейронная сеть в нашем мозгу. Это сочетание нейронов, которое возникло в ответ на то, что мы увидели, услышали или ощутили. Если взять обычную ситуацию, то есть ситуацию, в которой творчества нет, то мысль будет ходить по одним и тем же нейронным дорожкам, по привычным шаблонам, которые уже сформировались в нашем мозгу. Если мы не сталкиваемся с проблемой и ничего не меняется, то все так и будет происходить.

Начало творческого процесса

Как мы уже говорили, любое творчество начинается с проблемы – мы не знаем, как что-либо сделать. Процесс творчества можно проиллюстрировать на примере конденсатора. Конденсатор имеет две пластины, между которыми создается электрическое поле. На пластинах начинает накапливаться заряд. Если заряд маленький, то ничего не происходит. Если же продолжать увеличивать заряд и повышать напряжение, в определенный момент происходит пробой конденсатора.

В чем сходство с творческой ситуацией? Человек сталкивается с проблемой, но сразу найти решение у него не получается. На этом шаге люди нетворческие сдаются, отступают – они считают, что не в состоянии справиться с задачей.

А что делают творческие люди в этой же самой ситуации? Они понимают, что в данный момент решить задачу не могут, но начинают думать над ней, собирать информацию. Им интересно читать, ставить эксперименты, разбираться в проблеме.

Благодаря этому нейросети начинают наполняться новыми связями. Критическая масса растет. В какой-то момент, когда напряжение доходит до высшей точки, происходит озарение, очень похожее на пробой конденсатора: проскакивает искра и две нейросети образуют новые связи. Это значит, что человек увидел решение задачи.

Писатель Константин Георгиевич Паустовский замечал: «Замысел, так же как молния, возникает в сознании человека, насыщенном мыслями, чувствами и заметками памяти. Накапливается все это исподволь, медленно, пока не доходит до той степени напряжения, которое требует неизбежного разряда. Тогда весь этот сжатый и еще несколько хаотический мир рождает молнию – замысел».

Мы видим, что для того, чтобы успешно решать творческие задачи, нужны два важных качества: интерес и энергия.

Интерес позволяет накапливать знания и добавлять электричество на конденсатор.

Энергия сближает пластины конденсатора. Если интерес к задаче высок и человек находится на мощном энергетическом подъеме, то озарение может прийти довольно быстро.

И наоборот, когда человек переключается на другую проблему, напряжение сразу падает и озарение становится невозможным. В следующий раз ему придется всю работу начинать заново. Именно поэтому бессмысленно делать одновременно множество дел. Внимание рассеивается, и ни в одном деле вам не удастся придумать ничего нового.

Математик Анри Пуанкаре первым заметил, что творчество состоит из двух процессов: целенаправленной сознательной работы и подсознательной выработки идей. Часто можно наблюдать, что за письменным столом задача не решается, а ответ всплывает из глубин подсознания во время другой деятельности, вообще не имеющей отношения к теме творчества.

Пуанкаре предложил наглядную модель, объясняющую то, что происходит в голове творца в этот момент. Представим пустой цилиндр, в котором атомы газа закреплены на стенках. Во время первого процесса атомы срываются со своих мест и начинают хаотично перемещаться по цилиндру. Когда они сталкиваются, то сцепляются в новые комбинации – идеи. Часть из этих идей лишена смысла, но иногда образуются и весьма полезные. Поэтому Пуанкаре рекомендовал как можно чаще «встряхивать цилиндр», чтобы получать больше идей.

Он писал: «Творить – это означает не создавать бесполезных комбинаций, а создавать полезные, которых ничтожное меньшинство. Творить – это уметь распознавать, уметь выбирать… Среди выбранных комбинаций наиболее плодотворными часто оказываются те, которые составлены из элементов, взятых из очень далеких друг от друга областей».

Теперь рассмотрим на примерах, что способствует творчеству, а что ему мешает. Часто люди ходят на работу одним и тем же путем, это привычная дорога, все нормально. Через некоторое время в их голове формируется нейронная сеть, отражающая эту самую дорогу. И мысли, которые приходят им в голову по дороге, тоже привычные. Вы видите привычные киоски, привычную остановку, привычно садитесь в автобус – и никакие новые мысли у вас даже не могут возникнуть, потому что все привычно, а что привычно, то скучно. Но если сделать простейшую вещь и решить поехать на работу другим путем – уже возникает интерес. Почему? Потому что вы этим путем никогда не ездили. То есть интерес возникает в тот момент, когда вы что-то меняете или сталкиваетесь с чем-то новым.

Теперь посмотрим, что такое энергия в повседневной жизни. Допустим, вам нужно быстро куда-то побежать. Для этого вам нужна энергия. Если вы только что проснулись и еще совсем вялый, вы, конечно, никуда бежать не захотите. Но когда вы играете в волейбол на пляже и у вас далеко отлетает мяч, вы способны очень быстро за ним побежать. Вы охвачены игровым азартом, поэтому уровень энергии возрастает.

Энергия может быть либо положительной, либо отрицательной. И понимание этого имеет большое значение для творчества.

Пример положительной энергии: вы играете в футбол, вам очень удачно дали пас, и вы прямиком устремились к воротам. В этот момент вы побежите очень быстро, потому что вам этого хочется. Это пример положительной энергии. А если вы еще и гол забьете, то будете прыгать от счастья, потому что вас будет переполнять положительная энергия. Вот она как раз и является фундаментом для творчества.

Теперь пример отрицательной энергии: вы выходите на улицу, и вдруг на вас бросается большая собака. Вы от собаки побежите очень быстро, но теперь уже на отрицательной энергии. В данном случае – на энергии страха.

Причем если посмотреть на ситуации с футболом и с собакой, то вы и в одном случае бежите, и в другом. Вроде бы никакой разницы. Но с точки зрения творчества разница колоссальная, потому что на положительной энергии вы можете созидать и творить. А отрицательная энергия блокирует ваши творческие способности на корню.

В моменты, когда вы пытаетесь творить на отрицательной энергии, творчество не получается вообще. Допустим, вас вызвал начальник и сказал: «Ты должен придумать новую рекламу, а не придумаешь, мы тебя уволим». То есть вы чувствуете угрозу, а бывает, что начальник еще и начинает вас оскорблять, давить – к примеру, приходит на ваше рабочее место и говорит: «Ну что, ты сделал или нет? Я так и знал, что ты бездарь!»

Та злость, страх, негодование, которые вас переполняют в этот момент, – отрицательная энергия. Она блокирует ваше творчество.

Поэтому для того, чтобы творить, быть креативным человеком, нужно научиться быстро переключаться на положительную энергию. Как же это происходит? На основе чего можно осуществить такой переход?

Для этого вы начинаете искать то, что интересно лично вам, что заряжает вас позитивом. Делаете те дела, которые вам нравятся. Каждая маленькая победа немного повышает ваш энергетический уровень. Путем маленьких успехов вы можете увеличить его до такой степени, что войдете в состояние вдохновения.

Вдохновение – это постоянный поток положительной энергии, который позволяет вам творить непрерывно. Этот поток настолько силен, что сметает со своего пути все проблемы, которые вам встречаются.

Именно об этом состоянии Александр Сергеевич Пушкин написал гениальные строки:

Талант – это такой поток энергии, который позволяет человеку создавать и творить новое ежедневно. У каждого талантливого человека есть мощная внутренняя энергетическая батарея. Это его радость от того, чем он занимается, желание двигаться дальше и достигать новых побед, уверенность в себе.

А сейчас вернемся к началу творческого процесса и поговорим о таком важном явлении, как рутина. Посмотрим, с чем имеют дело люди, когда начинают жить, общаться, работать и т. д.

С самых ранних лет, прямо с детского сада, в человека закладывают огромное множество стереотипов. Стереотип – это некоторое действие, которое нужно делать всегда одинаковым образом.

Если вы куда-то заходите, вам нужно поздороваться, сказать: «Здравствуйте». И через некоторое время вы эту фразу уже начинаете произносить на автомате.

С одной стороны, это очень сильно облегчает жизнь. Почему? Представьте себе, что вам каждый раз нужно было бы придумывать новую фразу для приветствия. Это была бы колоссальная нагрузка, пришлось бы постоянно думать. Но у нас есть одно универсальное приветствие на все случаи жизни, так что можно совершенно не напрягаться. Зашли куда-то, сказали «здравствуйте», и замечательно. То есть стереотипы зачастую весьма полезны.

Проблема возникает тогда, когда перед вами стоит творческая задача, а вы пытаетесь ее решить с помощью стереотипов. Ничего не выйдет.

Если вся ваша жизнь – это набор стереотипов, она превращается в рутину. У вас ничего не меняется, вы все время делаете одно и то же. Вы стереотипно собираетесь утром, выполняете стереотипные действия на работе. Вы разговариваете на одни и те же темы с одними и теми же людьми. Фактически вы ходите по замкнутому кругу. В этой ситуации никакое творчество невозможно. Даже если в вашей жизни появляется потребность в креативе, вы не в силах ничего придумать.

Как же перейти к другому состоянию, как избавиться от рутины? Противоположностью рутины является игра. Человек, который находится в игровом состоянии, может выйти за пределы стереотипов и сделать что-то необычное.

Чтобы почувствовать, насколько игра раскрепощает сознание, можете провести простой эксперимент прямо сейчас.

Оглядитесь вокруг и найдите все круглые предметы. Постарайтесь увидеть как можно больше круглых предметов. Прервите чтение и выполните это простое задание.

Интересно, сколько вы насчитали? Десять предметов, пятьдесят? Обратите внимание на такую вещь: вокруг вас много круглых предметов, но вы даже не обращали на это внимания.

Во время выполнения этого простого задания возникает интерес: «Увижу ли я еще что-то круглое? А вот еще, а вот еще…» Если делать задание в компании, нередко возникает и смех – когда все круглое уже вроде бы найдено и вдруг кто-то говорит: «Мы еще вот про это забыли». А интерес, как вы помните, – одно из условий творческого процесса.

Вот еще одно задание. Представьте себе обычную стеклянную бутылку. Прервите чтение и подумайте, для каких целей можно ее использовать?

Это задание чуть сложнее. Чаще всего пустые бутылки используют как вазы, светильники, подсвечники и т. д. Но вот буддийские монахи решили из бутылок построить… храм. Материал для строительства они брали на свалках, а также по договору поставки в различных кафе и барах. Этот храм так и называется: «Храм из миллиона бутылок». Находится он в Таиланде, в городе Кхун-Хан.

Творческий поиск похож на прогулку по полю со свежевыпавшим снегом. Поначалу непонятно, куда идти. Но когда вы начинаете ходить по этому полю, то образуются сперва цепочки следов, потом дорожки, а потом утоптанные тропы. Вот и новые идеи поначалу искать очень трудно, но затем начинает проявляться некий маршрут творческого поиска и справляться с задачей становится все легче и легче.

Есть один фактор, который очень сильно мешает творчеству. Мы уже говорили, что для пробоя конденсатора необходимо создать высокое напряжение. А в какой момент возникает творческое напряжение? В момент концентрации, то есть когда вы сосредоточены на задаче.

Что же мешает современному человеку сконцентрироваться на какой-либо задаче? Колоссально мешает информационный шум. Современная цивилизация – чемпион по отвлечению внимания. Совершенно обыденной стала картина, когда в помещении постоянно включен телевизор, а человек сидит за компьютером и просматривает одну за другой все новости подряд. Телепередачи к тому же то и дело прерываются рекламой, а на сайтах всплывают рекламные баннеры.

К этому шуму добавляются сообщения по скайпу, приходящие SMS, звонки по мобильному. В такие моменты внимание скачет в разные стороны. А, как мы уже говорили, конденсатор при переключении теряет свой заряд, и вы уже ничего не можете сообразить. Каждый день со всех сторон на вас сыплется столько информационного хлама, что творчество оказывается в принципе невозможным.

Поэтому для вхождения в творческое состояние нужно в первую очередь отключить внешний шум. Вы должны вообще убрать источники лишней информации из того места, где занимаетесь творчеством. В первую очередь избавьтесь от телевизора. Главный его недостаток в том, что кто-то за вас решает, что именно вы должны смотреть. Интернет в этом смысле гораздо полезнее – там информацию выбираете вы, а телевизор – это то, что выбирают за вас.

Итак, собираясь заняться творчеством, не включайте музыку, шумные приборы. Чем больше тишины, тем лучше. Участники моих тренингов, которым я даю задание избавиться от информационного шума, уже к концу дня наблюдают удивительный эффект. Они говорят, что очень сильно меняется восприятие всего, что их окружает. Небо становится синее, трава зеленее, солнце ярче. Почему? Потому что уходит непрерывный информационный шум. И человек сразу начинает острее чувствовать то, что с ним происходит. Это важное условие для подготовки перехода к творческому состоянию.

Как только вы почувствовали, что спокойны и находитесь в тишине, можно приступать к следующему приему перехода в творческое состояние, который называется «Усиление проблемы». В случае, когда нам предстоит решить некую творческую задачу, мы должны поставить себе эту задачу в усложненном варианте, чтобы она сильнее нас захватила. Это как раз способ повысить энергию – особый азарт: «Могу ли я решить задачу в более трудном варианте?» Один из участников моего тренинга написал, что очень хорошо запомнил, как собирал мозаику в детском саду. Это у него была любимая игра. Для подсказки он смотрел на картинки-ответы, и все прекрасно получалось. Как-то раз ему попалась мозаика без картинки с ответом. В этот момент задача сразу стала очень сложной. Представьте себе – рассыпаны кусочки, а конечной картинки нет. Но он все-таки собрал эту мозаику – и запомнил этот случай на всю жизнь. Почему? Да потому что это было очень здорово – решить сложную задачу.

После того как вы усилили проблему, переходим к процессу подготовки, чтобы включился механизм творчества. Есть одна распространенная ошибка: считать, что для запуска творческого процесса нужно сесть, взять лист бумаги и ждать, когда вас озарит. Так включить творческий процесс не получится. Сперва нужно увеличить энергетический заряд на конденсаторе, то есть получить больше информации о задаче. Лучший способ для этого – задавать наводящие вопросы. Они могут быть самые разные:

  Из каких составных частей состоит проблема?

  Почему эта проблема возникла?

  При каких условиях эта проблема решится сама собой?

То есть вы все время задаете себе вопросы, касающиеся этой проблемы. И постепенно набираете некоторый энергетический запас. Когда же вы вдруг почувствуете своеобразное возбуждение, приятный творческий азарт, это будет означать, что вы уже близки к цели. На самом деле в данный момент в вашем мозгу начинают образовываться новые нейронные связи. И как только этот процесс закончится, произойдет озарение – и проблема будет решена.

Развитие творческих способностей

Предположим, что вас заинтересовало творчество и вы даже любите решать простенькие задачки на сообразительность. Как же развить этот дар и перейти на следующий уровень?

Чтобы приступить к развитию креативности, нужно сначала понять сам механизм развития творческих способностей – как именно мозг учится создавать что-то новое. Тогда мы сможем управлять процессом.

Когда мозг новорожденного начинает знакомиться с миром, предпосылки для творчества у него уже имеются. В первую очередь мозг учится различать знакомые и незнакомые предметы. Если действия со знакомым предметом дают приятные впечатления, почему бы не перенести эти действия и на незнакомые? Так ребенок, научившись сосать соску, начинает совать в рот и сосать все подряд – вдруг какая-то из окружающих его вещей тоже окажется вкусной. А послушав, как звучит погремушка, если ее встряхнуть, он будет трясти и другие игрушки в надежде услышать звук.

Отсюда первый принцип развития творческих способностей:

Мозг устроен так, что те впечатления, которые мы получаем, начинают сразу обрабатываться для последующего использования. Наша память ничуть не похожа на коробку, в которую складывают разные предметы, а потом закидывают на антресоли. Работа памяти больше похожа на действия мастера, которому приносят старые радиоприемники и телевизоры, а он разбирает их на детали и раскладывает по полочкам – и в конце концов из этих деталей складывается наше представление о мире.

Иными словами, творческое воображение берет за основу реальные впечатления и формирует на их основе новый, воображаемый образ.

Знаменитый психолог Лев Семенович Выготский отмечал, что воображение «строит какие-то новые ряды из прежде накопленных впечатлений. Иначе говоря, привнесение нового в самое течение наших впечатлений и изменение этих впечатлений так, что в результате этой деятельности возникает некоторый новый, ранее не существовавший образ, составляет самую основу той деятельности, которую мы называем воображением».

Процесс творчества похож на детскую игру в кубики. Впечатление – это картинка, сложенная из кубиков. В памяти эта картинка рассыпается на отдельные фрагменты, и при желании из них можно сложить другую картинку. Креативные люди активно развивают этот навык, поэтому у них хорошо работает воображение. Они всегда ищут новые кубики для творчества.

Константин Паустовский писал: «Никогда нельзя думать, что вот этот куст рябины или вот этот седой барабанщик в оркестре понадобятся мне когда-нибудь для рассказа и потому я должен особенно пристально, даже несколько искусственно, их наблюдать. Наблюдать, так сказать, «по долгу службы», из чисто деловых побуждений. Никогда не следует насильственно втискивать в прозу хотя бы и очень удачные наблюдения. Когда понадобится, они сами войдут в нее и станут на место».

Так мы приходим ко второму принципу развития:

Нетворческие люди воспринимают свои впечатления как целостные и неделимые. То есть им кажется, что если они вспоминают что-то, то всё именно так и происходило.

На самом деле нашим воспоминаниям не особо можно верить – мы не воспроизводим события нашей жизни, а конструируем их заново. Психологи с помощью хитрых трюков могут заставить человека «вспомнить» то, чего на самом деле не было. Более того, даже свидетели, которых допрашивают в полиции, чаще всего описывают не то, что они видели, а то, что им кажется более естественным.

В эксперименте Гордона Олпорта и Лео Постмана испытуемым показывали картинку, на которой изображены белый и негр. Белый держит в руках нож. Испытуемые должны были пересказывать друг другу сюжет этой картинки по цепочке. После шести пересказов нож от белого человека «переходил» к черному. Люди сперва опускали детали, а потом их просто дорисовывали.

Эта интересная особенность мозга способна как помочь в творчестве, так и помешать. Посмотрим, каким образом ваша креативность может быть задушена буквально на корню.

Большинство действий человека повторяется многократно. Чистка зубов или застегивание пуговиц – это обязательный ежедневный ритуал. Чтобы мозг не сильно напрягался, такие повторяющиеся действия уходят в подсознание и далее совершаются на автопилоте. Человек уже не думает о том, чем он сейчас занят. Это удобно, так как освобождает мозг от лишней работы.

Но теперь представьте, что вся жизнь человека становится однообразной. Каждый день он выходит из дома, едет в автобусе, потом на работе совершает одни и те же действия, после работы смотрит один и тот же сериал и ложится спать. Такой человек со временем просто перестает осознавать, что, собственно говоря, происходит в его жизни. Никакое творчество при этом невозможно – подсознание будет услужливо подсказывать только типовые автоматические действия. И даже если человеку прямо поставить творческую задачу, он не сумеет придумать ничего оригинального.

Как только процесс уходит в подсознание, мы начинаем реагировать не на реальность, а на мысленный стереотип. С одной стороны, это упрощает восприятие реальности, но, с другой стороны, изолирует нас от непосредственного восприятия и тормозит творческое начало.

Многочисленные исследования показывают, что повседневная жизнь большинства людей состоит из набора стереотипных реакций, которые воспроизводятся раз за разом – и при том, что самое поразительное, не являются ни рациональными, ни эффективными. Они просто усвоены раз и навсегда. Сами эти схемы весьма примитивны – они сводятся буквально к одному-двум суждениям и при всей абсурдности большинства из них подкрепляются стойким убеждением в их правильности.

Наша задача заключается в том, чтобы научиться управлять подсознанием и заменить эти простые автоматические реакции другими, творческими – то есть, по сути, вернуться к естественному способу работы мозга. И добиться этого можно даже на самой скучной работе.

Фармацевт Агата Миллер работала в аптеке. Посетителей было мало, и большую часть дня Агата томилась от безделья. Чтобы как-то развлечь себя, девушка решила что-нибудь написать. Единственное, в чем она хорошо разбиралась, были яды, поэтому она решила отравить своего персонажа – так родился детективный сюжет. Рассказ был опубликован и очень хорошо встречен публикой. Окрыленная успехом девушка-фармацевт решила стать писателем. В своих произведениях она использовала отравление ядом 83 раза. В историю литературы она вошла под именем Агата Кристи.

Как видите, даже самая нетворческая профессия может дать толчок для развития креативности. Отсюда третий принцип:

Зачастую программы «как себя вести», «как одеваться», «о чем говорить» настолько крепко встроены в наше подсознание, что мы по-настоящему боимся перемен. Если вы попробуете сделать что-то новое – сменить стиль одежды, рассказать анекдот непривычной для вас тематики, самостоятельно организовать вечеринку, – скорее всего, первой вашей эмоцией окажется ужас: «Я же этого никогда не делал!» Но стоит лишь начать действовать, как выясняется, что ничего страшного не происходит. Наоборот, все это может быть очень весело.

Кстати говоря, юмор – это прекрасная тренировка креативности. Израильский психолог Авнер Зив взял две группы десятиклассников. Одна группа слушала записи выступлений популярного комика, а другая занималась обычной серьезной деятельностью. Та группа, которая слушала комика, показала в тестах на креативность более высокую способность выдавать оригинальные идеи.

Когда вы приучаете себя делать что-то необычное, со временем ваши находки накапливаются и у вас начинает формироваться собственный стиль, уникальный и неповторимый.

Как появляются новые идеи

Теперь посмотрим, в результате каких мысленных операций мозг создает нечто новое.

Любое творчество начинается с желания. Представьте ситуацию: вы находитесь где-то в деревне. Лето, жара, хочется пить, и тут у дороги вы очень удачно замечаете колодец. Вы подбегаете и начинаете крутить ворот. Ведро опускается вниз, плюхается в воду, и вы опять быстро крутите ворот, чтобы его поднять. Да вот беда – ведро оказалось дырявым. Пока вы его поднимали, вся вода вытекла. Привычный шаблон не сработал.

Здесь включается мышление и формулируется задача: как достать воду из колодца, если ведро прохудилось?

Обратим внимание на следующий момент: вы будете решать эту задачу только в том случае, если очень хотите пить. Иначе вы махнете рукой, подумаете: «Не очень-то и хотелось», – и пойдете дальше. Чем сильнее желание, тем больше энергии вы потратите на решение задачи. Это важно, потому что творчество – весьма энергоемкий процесс.

Сейчас ваше сознание столкнулось с противоречием: «нужно достать воду – нельзя достать воду». Это служит толчком для запуска процесса мышления. Сам процесс протекает в подсознании.

После того как вы формулируете желание, лобные доли мозга фиксируют его, и дальше начинается сбор впечатлений, связанных с этим желанием. В коре головного мозга создается так называемое креативное поле, в которое подсознание набрасывает возможные варианты. Они могут быть самыми разными:

  залатать ведро;

  использовать вместо ведра другую емкость;

  найти другой колодец;

  попросить напиться в ближайшем доме;

  купить воду в магазине.

Обратите внимание, что эти идеи хотя и позволяют решить поставленную задачу, но требуют для своего осуществления различных ресурсов. Если вы решите залатать ведро, вам понадобится материал для латания, а если выберете вариант покупки в магазине – вам нужны деньги.

Вы можете либо выбрать один из вариантов, либо продолжать думать. При этом в мозгу создается напряжение, благодаря которому между нейронами устанавливаются новые связи. Чем напряженнее вы думаете, тем связей становится больше. Имеющиеся у вас предметы сочетаются в креативном поле самыми причудливыми способами.

В какой-то момент приходит решение: поместить в ведро полиэтиленовый пакет-маечку и снова опустить его в колодец. Решение принимается – и вот вы уже пьете холодную колодезную воду.

Одна из особенностей нашего мыслительного процесса заключается в том, что готовое решение запоминается. Если вы окажетесь у этого колодца через год и увидите, что ведро так и осталось дырявым, на сей раз вы не будете раздумывать, а сразу полезете за пакетом.

Подведем итог.

Процесс творчества – это цепочка:

Желание – Проблема – Комбинация понятий – Решение.

Готовая идея имеет такое важное качество, как применимость. Один из вариантов решения задачи утоления жажды – дождаться, пока пройдет дождь. Идея в принципе правильная, но практически бесполезная. Когда еще дождь соберется? Можно еще придумать такое решение: сжечь водород, собрать водяной пар, охладить и получить воду. Понятно, что этот вариант требует такого количества экзотических ресурсов, что также не имеет практического смысла.

Как же зарождается новая идея? У этого процесса есть своя особенность.

Очень редко идея приходит сразу в полном объеме. Ее формирование похоже на появление фотографии в проявителе. В эпоху пленочных аппаратов фотограф опускал в раствор фотобумагу, и сначала на ней становились видны смутные контуры, потом они обрастали деталями, а потом, наконец, появлялось все изображение.

Этот процесс можно проследить на таком изобретении, как ушко для открывания консервных банок. Американец Эрмал Фрейз в 1959 гoдy вo время пикника обнаружил, что забыл открывалку и не может открыть банку с пивом. В то время в продаже как раз появилось пиво в алюминиевых банках, которые открывались консервным ножом.

Сам Эрмал Фрейз был изобретателем и выполнял заказы по ремонту различных механических устройств, поэтому у него имелись навыки работы с металлом. Тогда на пикнике он быстро справился с задачей, открыв банку с помощью инструментов, которые нашлись в багажнике автомобиля.

Но сама ситуация заставила его задуматься: «Нет ли способа сделать такую банку, которую можно открыть без открывалки?»

Через пару месяцев Фрейз, мучившийся от бессонницы, решил поразмышлять над проблемой. Первая идея оказалась совсем простой: прикрепить к банке рычажный ключ. Но у нее был недостаток: ключ может отлететь, и тогда банку опять нельзя будет открыть.

Тогда появилась идея номер два: прикрепить ключ к крышке банки обычной заклепкой. С этим изобретением Фрейз уже вышел на рынок. Но тут же возникла проблема: когда рычаг пробивал крышку банки, образовывалось отверстие с опасными острыми краями, о которые покупатели ранили губы.

И после этого возникла третья идея: не пробивать крышку, а сделать на крышке лепесток с кольцом. Чтобы открыть банку, достаточно потянуть за кольцо и оторвать лепесток. В 1963 году Фрейз запатентовал свою находку и продал ее компании Alcoa. Изобретение ждал бешеный успех. К 1965 году более 75 % всех банок, продаваемых в США, были снабжены ключом для открывания.

Изобретение стало применяться не только в банках для пива, но в самых разных алюминиевых емкостях: от контейнеров с пищевыми продуктами до упаковок теннисных мячей.

Обратим внимание, что от первой идеи до окончательного варианта прошло четыре года. Но на этом процесс доработки идеи не прекратился. Защитники природы стали возражать против того, что лепесток отрывался и выбрасывался, и в 1975 году изобретатель Дэниел Кудзик придумал вариант лепестка, который после открывания остается на крышке. Именно он и стал основным. К 1980-му годовой доход компании Dayton Reliable Tool, которую основал Фрейз, составил более полумиллиарда долларов.

В этом примере хорошо видно, как сначала приходят общие контуры решения, а затем оно постепенно проявляется во всех деталях. Но есть важный момент. Когда идея только зарождается, ее легко можно испортить критикой. Почему? Потому что она еще не оформилась окончательно, так что в ней легко найти изъяны, раскритиковать в пух и прах и сразу же отвергнуть. Как видим, в изобретении Фрейза имелись серьезные недостатки: сначала покупатели ранили губы, а потом алюминиевые лепестки загрязняли окружающую среду. Но здесь важно двигаться последовательно. Сперва надо придумать идею, которая решает проблему, пусть и с недоработками, а затем уже отдельно думать про их устранение.

Поэтому когда вы только начинаете заниматься генерацией идей, критическое состояние нужно убирать. Сначала дайте идее проявиться. Со временем вы научитесь генерировать много идей и не будет ничего страшного в том, что какая-то из них окажется слабой, – когда идей много, даже среди слабых можно найти настоящие жемчужины.

Ключи к подсознанию

Ассоциативная доработка идей

Как правило, идея возникает в виде смутной догадки – непонятно, как вообще можно применить то, что пришло на ум. Чаще всего мы отказываемся от таких идей ввиду их практической бесполезности. Но это неверный подход.

Каждую идею можно попробовать покрутить в воображении и довести до некоторого практического результата.

В этом нам помогут приемы ассоциативного мышления. Они не предназначены для решения задач и нужны только для рассмотрения идеи с разных сторон. В этот момент и может прийти понимание, как применить эту идею в реальной жизни.

Итак, вы зафиксировали некую смутную мысль. Теперь запишите:

  противоположную идею (белое-черное, быстрое-медленное);

  на что это похоже (земля похожа на шар, лампа на грушу);

  что является причиной (причина молнии – гром);

  что находится рядом в пространстве (рядом со столом обычно находится стул);

  как зависит от времени (звезды видно ночью, снег идет зимой);

  частью чего является (двигатель – часть автомобиля).

Рассмотрим пример. Вам пришла в голову неясная идея гаджета для кухни, который помогает в приготовлении блюд. Но дальше этого мысль не идет. Попробуем применить ассоциативную доработку идеи:

  противоположная идея – гаджет, который делает ненужным приготовление пищи;

  на что это похоже – на кухонные весы;

  что является причиной – хочется быстро что-то приготовить, а идей нет;

  что находится рядом в пространстве – плита, холодильник, кухонные принадлежности;

  как зависит от времени – еду обычно готовят для завтрака, обеда и ужина;

  частью чего является – частью кухни.

Играя с этой идеей дальше, можно повести ее в любом направлении: от гаджета, по которому можно заказать пиццу, до гаджета, который предлагает рецепт блюда в зависимости от имеющихся в доме ингредиентов.

Прайминг

Творческим людям следует обязательно учитывать психологический эффект, получивший название прайминг. Прайминг (от англ. to prime – предшествовать, управлять) – это процесс, во время которого усиливается доступность определенных воспоминаний.

Впервые это явление описал выдающий русский адвокат Анатолий Федорович Кони. В частности, он обратил внимание на то, что муссирование в обществе темы самоубийства может повлечь за собой учащение случаев суицида. А уже в наше время было установлено, что после просмотра сцен агрессии по телевизору люди намного чаще отвечают агрессивно.

Это означает, что некий раздражитель – прайм – может переключить человека на совершенно другую психологическую реальность.

В рамках нашей темы важно, что прайминг может быть как положительным, так и отрицательным.

Психологи из университета в Суссексе (Великобритания) одной группе женщин показывали нейтральные картинки, а другой группе – изображения фотомоделей с идеальными формами.

После этого обе группы попросили заполнить вопросники, в которых участницы оценивали собственное тело. Эксперимент показал, что те женщины, которые смотрели на фотомоделей, в гораздо большей степени выразили неудовольствие своим телом, чем те, которые смотрели на нейтральные картинки.

Это пример отрицательного прайминга.

Очень интересны результаты противоположного эксперимента, в котором двум группам участников нужно было описать типичное поведение двух людей: профессора и секретаря. Сразу после этого им предлагали прочесть описание некой игры и ответить на вопрос: «Насколько вы уверены в своих силах, чтобы победить в этой игре?» Результат поразительный: та группа, которая описывала профессора, оказалась намного увереннее в своих силах, чем та группа, которая описывала секретаря.

Это пример положительного прайминга.

Зная об этом эффекте, вы можете обратить его себе на пользу. Для того чтобы стать творческим человеком, читайте биографии творческих людей, узнавайте историю изобретений, знакомьтесь с креативными идеями. Все это вместе будет создавать положительный прайминг для вашего творчества.

Еще один важный практический совет для творческого человека: с самого утра лучше не читать и не слушать новости, потому что они создадут отрицательный прайминг. Начинать лучше всего с примеров удачного решения задач в вашей области. И уже затем можно приступать непосредственно к творчеству.

Большие творческие проекты

Творческие задачи бывают разные. Одно дело сообразить, как починить сломанную ручку, и совсем другое – как создать принципиально новый вид транспорта.

Возникает вопрос: а что, если проблема реально серьезная и перед вами стоит нечто грандиозное? Как тогда быть?

Большие задачи невозможно решить наскоком. Требуется планомерно их обдумывать. А для этого нужно научиться управлять самим процессом творчества.

Конечно, нужно понимать, что творческие процессы проходят в подсознании и разработать строгий алгоритм действия не удастся. Но мы можем наметить направление, в котором нужно двигаться. Сам же путь творчества, даже если мы начнем управлять этим процессом, мало будет похож на асфальтированную дорогу – скорее на лесную извилистую тропинку.

Невозможно приказать себе: «Я сейчас спроектирую уникальный небоскреб, или напишу гениальную симфонию, или создам бизнес, который принесет много денег». Так подсознанием управлять не получится.

Но есть косвенные методы управления. Вы начинаете постепенно настраиваться на достижение грандиозных целей. Через некоторое время вы замечаете, что к вам приходят идеи, пусть пока слабые, но ориентированные в нужном направлении. Постепенно эти идеи трансформируются в устойчивое знание того, как вам двигаться к намеченной цели.

А теперь перейдем к методике. Для начала нужно понять, что любому творческому процессу предшествует определенная подготовка. В чем суть этой подготовки? Дело в том, что поток сознания несется очень быстро – его можно сравнить с горной рекой. Как нельзя остановить реку, так нельзя остановить и свое мышление, так что прямо ответить на вопрос «о чем я сейчас думаю?» практически невозможно.

Даже если мы просто закроем глаза и минуту посидим спокойно, в сознание хлынет поток ассоциативных образов. Эти образы обычно связаны с тем, что нам нравится в жизни, или с тем, чего мы боимся, и в основном содержат какую-то эмоциональную компоненту. Нам что-то нравится, что-то не нравится – это и крутится в голове. Чаще всего это совершенно бесплодный поток, навязчивое повторение одних и тех же мыслей.

Особенно трудно думать творчески в тех областях, где уже имеется простое решение, которым все пользуются. Оно настолько привычное, что любые попытки что-то изобрести приводят к тому, что поток мыслей снова возвращается в накатанную колею.

Наша задача – сделать так, чтобы этот поток шел в сторону решения нашей творческой проблемы. Для этого нужно немного подняться над ситуацией, применить системный подход.

Весь мир вокруг нас состоит из систем. Возьмем, к примеру, фотоаппарат. Фотоаппарат – это техническая система. Если мы внимательно посмотрим на его устройство, то сможем четко выделить входящие в нее более мелкие системы – объектив или матрицу, – которые влияют на получаемый результат. Мы можем управлять этими системами – устанавливать диафрагму, выдержку, то есть менять какие-то элементы.

Фотоаппарат в руках фотографа – это уже часть большей системы. В этой системе есть фотограф, модель и приемы съемки. Освещение, фон, поза – это все влияет на снимок. Можно привезти модель в красивое место – на берег моря или на вершину горы. Можно нарядить ее или сделать макияж. Можно сделать что-то с фотоаппаратом – например, поставить другой объектив. Элементов много, и всеми можно управлять.

Но результат нас устроит, и мы назовем этот результат хорошим, творческим только в том случае, если то, что получится в итоге, будет обладать свойством завершенности. То есть нам нужна именно завершенная система. Что это такое?

Завершенная система характеризуется тем, что она что-то производит. Если, например, наш конечный результат – фотография, в которой соединились модель, фон и взгляд художника, то эта фотография будет производить впечатление.

Получается, что для создания креативной фотографии нужно уметь ориентироваться в самых разных темах – от настройки фотоаппарата до тонкостей работы с моделью. И в каждой теме имеется еще куча мелких нюансов.

Как же не утонуть во всех этих деталях?

Начните с книги идей. Это может быть обычный блокнот или программа Evernote, которая без проблем устанавливается на любой смартфон. В эту книгу вы будете заносить все материалы по вашему творческому проекту: идеи, статьи, полезные ссылки. Важно накопить определенный объем материала и затем приступить к творческой работе.

Один из основных инструментов управления творческим подсознанием называется метапонятие. Что такое метапонятие? Есть обычные, всем знакомые предметные понятия из реального мира: стол, стул, дерево, фотоаппарат, стена и т. д. А есть метапонятия – например, имя существительное, глагол, местоимение. Этим понятиям нет соответствия в материальном мире. Это мысленная конструкция, которая позволяет управлять другими понятиями.

Как работают метапонятия? Рассмотрим на примере. На небе нет никаких созвездий – есть просто звезды, которые мы видим как белые точки. Но люди объединили эти звезды в созвездия, которые являются в чистом виде метапонятиями. Нет такого природного объекта, который можно назвать созвездием, – есть просто условный рисунок, нанесенный на звездное небо. Но тем не менее это метапонятие существенно облегчает указание на конкретные звезды. Например, говоря «альфа Кассиопеи», мы даем понять, что имеется в виду самая яркая звезда в созвездии Кассиопеи. Созвездие Кассиопеи мы можем найти на небе довольно быстро, соответственно, так же быстро мы находим в нем самую яркую звезду, – и вот уже наше внимание направлено именно туда, куда нужно.

Поэтому при работе с вашей творческой областью важно сделать так называемое картирование. Картирование – это составление схемы предметной области, которая описывает все ее ключевые моменты.

Есть исторический анекдот о пользе картирования. Давным-давно венгерское воинское соединение после маневров в Альпах попало в снежную бурю и солдаты заблудились. У одного солдата в кармане случайно оказалась карта местности. До этого в соединении царила паника, а сейчас солдаты успокоились. Они наметили на карте маршрут, по которому будут выходить к своей части. Так как вокруг бушевала метель, пришлось ждать до утра. Утром снежная буря улеглась, солдаты приготовились к походу, командир взял эту замечательную карту, на которой был уже нанесен маршрут, и стал ее внимательно рассматривать. И тут выяснилось, что это была не карта Альп, а карта Пиренеев! Однако хотя карта была не та, она все равно оказалась полезной. В данном случае она сыграла успокаивающую роль.

Картирование – отличный прием для управления творческим процессом в условиях неопределенности. Даже если вы столкнулись с совершенно необычной задачей и вообще не представляете, что делать, вам пригодится любая карта. Дело в том, что карта дает нам психологическую опору, дает спокойствие. Вы берете лист бумаги и начинаете выписывать или схематически зарисовывать все, что относится к вашей предметной области. Для чего? Для того чтобы в конце на этой картинке появилась некая модель ситуации. Естественно, эта модель будет весьма приблизительной, но она уже есть.

На следующем шаге после картирования вы начинаете выявлять элементы творческой области. Если мы посмотрим на природные процессы, то обнаружим интересный факт: все природное разнообразие построено всего лишь из ста элементов, описанных в таблице Менделеева. А ДНК, определяющая строение человека, состоит вообще из четырех букв. Это означает, что действующих элементов в любой ситуации не так много – обычно не более десятка. Вот эти элементы вам нужно выявить и записать. Это нетривиальный процесс, но он задает направление творческого поиска.

Следующий шаг весьма интересный. Когда у вас уже есть карта проблемы и выявлены действующие элементы, вы начинаете задавать вопросы.

Итак:

  первый шаг творческого процесса – составить карту проблемы;

  второй – выявить действующие элементы;

  третий шаг – задавать вопросы.

Эдвин Лэнд, изобретатель, рассказывал, как в 1943 году он гулял по городу Санта-Фе со своей дочерью, которой было три года, и фотографировал ее. В те времена все фотографии делались по одному принципу: снять на пленку, проявить пленку, засветить фотобумагу, проявить ее, – и тогда получится готовый снимок. Вдруг малышка спросила Лэнда: «Папа, почему нельзя сразу увидеть снимок?» Изобретатель вспоминал, что этот простой вопрос просто поставил его в тупик. Во время следующей прогулки его мысли крутились вокруг устройства фотоаппарата, пленки, химических реакций, законов физической химии. И в какой-то момент все эти элементы сложились в решение – фотоаппарат с сухой проявкой, который может выдать фотографию сразу после съемки. Так был изобретен Polaroid. Обратите внимание на слова Лэнда: «В голове выстроилась настолько реальная и подробная картина, что ее описание заняло несколько часов».

Смотрите, что произошло. Все элементы химического процесса по производству фотографий были изобретателю известны. Но ему даже в голову не приходило думать в каком-то новом направлении. В данном случае вопрос был задан дочерью – при ответе на него элементы фотографического процесса сложились в другой комбинации и появился фотоаппарат Polaroid.

Рассмотрим подробнее, как работает этот прием. Когда у вас есть картированная предметная область, вы задаете следующие вопросы:

  Чем я сейчас занимаюсь?

  Что я хочу выяснить?

  Что я хочу получить в итоге?

  Для чего нужен этот элемент, какую роль в системе он играет?

  Для чего нужна эта система?

  Для чего ее используют?

  Какие преимущества у этой системы?

  Какие недостатки у этой системы?

  Как можно эту систему сделать лучше?

На самом деле вопросов может быть больше, потому что каждый из них выводит нас на следующий уровень понимания. Когда вы начинаете задавать вопросы, это вынуждает вас начать думать в сторону решения.

Следующий прием называется «Немножко бреда». Он заключается вот в чем. Те системы, которые уже есть в нашей жизни, привычны нам и воспринимаются как самоочевидные – то есть дела обстоят именно так и по-другому нельзя. Но есть интересный эксперимент. Возьмем большую бутылку и запустим в нее пчел, а в другую большую бутылку запустим мух. Бутылки направим основанием к свету, потому что насекомые стремятся к свету. Через пару минут все пчелы соберутся возле основания и будут пытаться выбраться там – потому что там свет, это очевидно. Но мухи к этому моменту уже вылетят из бутылки. Почему? Потому что мухи ведут себя иначе, чем пчелы. Мухи постоянно меняют направление полета, у них нет четких путей, они летят куда угодно, и, столкнувшись с препятствием в виде дна бутылки, они полетят во все стороны, в том числе к горлышку, и покинут бутылку. А пчелы начинают, условно говоря, упорствовать в своем поведении.

Поэтому завершающий шаг в управлении нашим творческим мышлением заключается в том, чтобы задать себе вопрос: а что «бредовое» мы можем сделать в этой ситуации? Что-то необычное, что делается не так, чего никто никогда не делал, что запрещено делать?

Хороший пример – геометрия Лобачевского. При ее создании был использован именно этот прием. Исходная формулировка пятого постулата Эвклида заключается в том, что через точку можно провести только одну прямую, параллельную данной. Пятый постулат Эвклида очевиден, он лежит в основе классической геометрии. Русский математик Николай Иванович Лобачевский применил прием «немножко бреда». Он предположил, что через точку можно провести сколько угодно прямых, которые будут параллельны данной. Это кажется невозможным, но Лобачевский стал развивать идею до логического конца, надеясь выйти на противоречие. К своему удивлению, никакого противоречия он не нашел, а сформировал целую теорию, которая получила название неэвклидовой геометрии. Поначалу эта теория казалось не более чем игрой ума, но позже обнаружилось, что ее принципы действуют в физическом мире на изогнутых поверхностях.

В больших творческих проектах постоянно приходится сталкиваться с тем, что последовательный, рациональный анализ всех взаимосвязей невозможен. Их слишком много. При увеличении числа рассматриваемых факторов сложность задачи возрастает экспоненциально. Простой иллюстрацией проблемы является шахматная партия. После первого обмена ходами на доске возможны 400 комбинаций фигур. При желании можно планомерно изучить их все. После второго обмена ходами у нас есть уже 20 000 комбинаций. Дальше их число быстро растет, и общее количество комбинаций в шахматах превышает количество атомов во вселенной. Ричард Беллман назвал эту ситуацию «проклятием размерности».

В подобных случаях нужно действовать, опираясь не на планомерное рассмотрение всех возможных комбинаций, что невозможно, а на выбор некоторого общего направления поиска. Шахматисты называют такие направления «развитие фигур» или «борьба за центр». Данный подход не гарантирует выигрыша, но облегчает анализ позиции. Мы формулируем так называемую эвристику – порядок принятия решений в неясной ситуации. Если шахматист не видит в позиции явного пути к выигрышу, он применяет эвристику «поставь фигуру в такую позицию, чтобы она контролировала максимальное количество полей».

Известной эвристикой для прохождения лабиринтов является правило «правой руки». Оно означает, что на всех развилках вы выбираете поворот направо. Правило гарантирует, что вы пройдете весь лабиринт и гарантированно из него выйдете. К сожалению, оно работает только для односвязных лабиринтов, то есть не содержащих замкнутых маршрутов. Но в этом недостаток всех эвристик – они не дают гарантий достижения цели.

Выше мы говорили о пользе штампов для творческого поиска. Эвристика – разновидность такого штампа. Она дает возможность в непонятной ситуации быстро придумать первый шаг, сразу сделать пробу и получить результат. По мере накопления опыта эвристики можно корректировать с учетом текущей ситуации.

Поэтому чем сложнее и объемнее стоящая перед вами задача, тем больше эвристических правил вам следует сформулировать.

По мере знакомства с предметной областью набор эвристик перерастает в интуицию – подсознательное решение задач. Развитая интуиция требует хорошей базы, которая накапливается по мере попыток решить задачу разными способами, после чего исследователь способен интуитивно оценить, будет ли предпринимаемый шаг успешным.

Психологи Т.А. Барышева и Ю.А. Жигалов писали: «Механизм интуиции – это объединение нескольких информативных признаков разных модальностей в комплексные ориентиры, направляющие поиск решения, поэтому успешность результата зависит не от одного информативного признака, а от сложившейся в ходе поиска мозаики признаков. Этот механизм притягивает к себе информацию и энергию до тех пор, пока они не приобретут критическую массу. И тогда разрушаются сложившиеся стереотипы и преобразуются в новый образ, мысль или систему мыслей».

Поэтому если в начале творческого поиска вы действуете абсолютно спонтанно и просто накапливаете материал, то по мере погружения в предметную область вы начинаете интуитивно чувствовать верное направление. Именно этим объясняется тот факт, что многие исследователи полностью самостоятельно разрабатывали целые отрасли знаний.

Чтобы вам не мешали стереотипы, старайтесь во время решения новых задач отбрасывать предыдущий опыт и смотреть на задачу так, как будто видите ее впервые. Сознательно направьте внимание на то, чтобы увидеть нечто новое и интересное. Ищите странные и непонятные явления. Фиксируйте их.

Если найдете такие явления, попытайтесь понять их причину. Как только у вас появится новая идея, попробуйте сразу сформулировать и проверить противоположную ей.

Накапливайте удачные методы решения задач. Создайте свой мысленный «инструментарий» – набор удачных приемов для анализа проблемы.

Итоги главы

✓ Креативность – это способность к комбинаторной игре с элементами впечатлений. Развитие креативности похоже на детскую игру с кубиками. Впечатление – это картинка, сложенная из кубиков. В памяти эта картинка рассыпается на отдельные кубики, и при желании из них можно сложить другую картинку. Творческие люди активно учатся этому процессу, поэтому у них хорошо развито воображение.

✓ Процесс творчества – это цепочка:

  Желание – Проблема – Комбинация понятий – Решение.

✓ Привычное поведение человека определяют следующие элементы:

  символы – переключают внимание на определенный диапазон восприятия;

  штампы – позволяют быстро интерпретировать ситуацию;

  шаблоны – позволяют автоматически выполнить сложное действие.

✓ Креативность – это такой подход ко всем жизненным задачам, когда вы сами себе говорите: «Я могу достичь цели сотней разных способов. И я буду это делать каждый раз по-новому».

✓ Этапы творческого процесса:

  первый шаг – проанализировать проблему;

  второй шаг – выявить действующие элементы;

  третий шаг – задать вопросы.

✓ Вопросы для творческого поиска могут быть такими:

  Чем я сейчас занимаюсь?

  Что я хочу выяснить?

  Что я хочу получить в итоге?

  Для чего нужен этот элемент, какую роль в системе он играет?

  Для чего нужна эта система?

  Для чего ее используют?

  Какие преимущества у этой системы?

  Какие недостатки у этой системы?

  Как можно эту систему сделать лучше?

В предыдущей главе мы рассмотрели первые шаги творческого процесса:

  анализ предметной области;

  выявление действующих элементов;

  ответы на вопросы.

Однако это была только подготовка материала для творчества. Можно сказать, мы набрали горючего. Но творческий процесс сам по себе не запустится. Чтобы проскочила искра и воспламенила горючее, нужно войти в творческое состояние

Стать творческим человеком невозможно по команде. Даже если от удачной идеи зависит ваше финансовое положение, вы все равно не сможете себя заставить выдавать идеи как на конвейере.

Профессор Дункан Уоттс выявил интересный факт. Оказывается, денежное вознаграждение является эффективным стимулом только в случае выполнения простых однообразных функций. Как только работа становится творческой, денежное вознаграждение теряет силу.

В декабре 1952 года в университете штата Огайо прошла конференция по творчеству. На ней присутствовали самые разные творческие люди: художники, писатели, танцоры, музыканты, а также преподаватели этих видов искусств. Кроме того, присутствовали и те, кто интересуется процессом творчества: философы, психиатры, психологи. Участники конференции сошлись во мнении, что главным побудительным мотивом творчества является возможность проявить себя, реализовать свои возможности.

В основе любого творческого процесса лежит мечта. Известный критик и публицист Дмитрий Иванович Писарев замечал: «Если бы человек был совершенно лишен способности мечтать… если бы он не мог изредка забегать вперед и созерцать воображением своим в цельной и законченной картине то самое творение, которое только что начинает складываться под его руками, – тогда я решительно не могу представить, какая побудительная причина заставляла бы человека предпринимать и доводить до конца обширные и утомительные работы в области искусства, науки и практической жизни…»

Часто человек не может реализовать свои желания, потому что живет и работает в однообразной обстановке. Ничего не меняется, поэтому нет особых причин выдавать креатив. Как же перейти в другое состояние, как стать готовым к творчеству?

Чувство интереса

Готовность к творчеству начинается с чувства интереса. Это особенность работы мозга: если вам скучно, то интеллект не включается. Ваши творческие способности угасают в условиях тоски и однообразия. Только там, где вам интересно, вы можете чего-то достичь. Поэтому ищите те области, которые вас зажигают, заводят. Ищите темы, от которых вас реально бросает в дрожь. Вы можете спросить:

– А если мне ничего не интересно?

Если вам ничего не интересно, значит, вы отрабатываете сейчас чужие программы – ваших родителей, ваших воспитателей, учителей и т. д., живете не своей жизнью.

Интерес возникает при сочетании двух факторов.

Первый фактор – это новизна. Что-то яркое, блестящее и незнакомое.

Второй фактор – успех. Попробовали что-то сделать сами. Если получилось, то интерес сразу растет.

Простейший пример. Допустим, вы первый раз едете на машине с навигатором. Вы попробовали, и у вас получилось. И тогда у вас тут же возрастает интерес к поездкам по навигатору и вообще к автопутешествиям. Ведь с навигатором можно комфортно ездить по незнакомым местам.

И наоборот. Люди иногда говорят: «Я не знаю, что мне интересно». Это означает, что человек еще не испытал успеха ни в одном деле. В таком случае можно попробовать любое занятие, но главное – добиться в нем реального достижения. Тогда и интерес появится.

Поэтому для того, чтобы усиливать интерес, нужно делать что-то такое, чтобы получалось. И чем больше у вас будет что-то получаться, тем больше интереса у вас это будет вызывать.

Чтобы быть открытым к творчеству, нужно воспитать в себе свойство, которое мы будем называть восприимчивостью к новому. Обычно люди привыкают к рутине и очень не любят, когда что-то меняется, когда что-то идет не так. Но для творческого человека проблема – отличный предлог для креатива.

Допустим, перестал работать какой-то прибор. Сразу можно задать себе вопросы:

 «Почему он не работает? Как починить?»

 «Может быть, давно пора отказаться от используемой технологии?»

 «Может быть, функцию прибора можно выполнить без этого прибора? Почему нет?»

В состоянии восприимчивости реакция на проблемы становится иной. Вместо прежнего глухого раздражения появляется творческий азарт.

Важно знать, что попытки подменить чувство интереса другой мотивацией снижают креативность. Исследователи творчества Тереза Амабиле и Бет Хеннесси поясняют: «Люди будут более креативны, когда их мотивацией в первую очередь является не внешнее давление, а интерес, наслаждение, удовлетворение и вызов, которые бросает им работа». В эксперименте Амабиле студенты создавали наиболее творческие художественные произведения, когда им не говорили заранее, что эксперты будут оценивать их работы.

Если мы обратимся к жизни известных художников, композиторов, ученых, то найдем множество подтверждений этого правила. Все они любили то, чем занимались, и постоянно работали, познавая то, что было сделано до них.

То же самое справедливо и для предпринимательства. Если вы в бизнесе совершенный ноль, а вам хочется начать свое дело, идите к тому, кто уже делает бизнес, в тусовку к предпринимателям. Разговаривайте с ними, будьте на побегушках. Беритесь за какие-то поручения, чтобы понять, что это такое, почувствовать, что все нормально. Как мы уже говорили, повторение уменьшает страх. Начиная что-то делать, вы продвигаетесь к своей мечте.

Планирование творческого процесса

Теперь посмотрим, как правильно планировать творческий процесс. Ведь творческий человек всегда находится в определенных обстоятельствах, и ему нужно не просто выдумать что-то необыкновенное, а нечто конкретное.

Это хорошо показано в романе Жюля Верна «Таинственный остров». Герои романа, оказавшись на необитаемом острове, огляделись и увидели только горы, море, деревья и песок. Больше никто из них ничего не увидел – за исключением инженера Сайреса Смита, который обнаружил на острове именно те ресурсы, которые позволили героям изменить жизнь.

В начале 1960-х годов в компании Dupont работала химик Стефани Кволек. Она пыталась найти новый полимер для шин. В ходе испытаний один из экспериментальных материалов стал желеобразным. Для производства шин он явно не подходил. Эксперимент получился очевидно неудачным, и полученное желе нужно было попросту выбросить, но Стефани решила изучить его свойства. И вот тут ее и ее помощников ждал сюрприз. При попытке вытянуть новый материал в нить исследователи не смогли эту нить порвать. Материал не удавалось сжечь, а при замораживании он не становился хрупким. Ткань из этого материала оказалась прочнее всех существовавших в тот момент тканей. Так был открыт кевлар, который в настоящее время применяется для производства бронежилетов.

В этой истории важно то, что у Стефани было совершенно конкретное задание: разработка материала для шин. Но при этом она находилась в творческом поиске и внимательно следила за всеми необычными явлениями, попадающими в поле ее внимания. Поэтому она и смогла заметить материал с необычными свойствами.

Обычно люди на работе настолько привыкают к однообразным условиям, что творческое состояние у них выключается.

Для начала мы научимся простому приему, который сразу покажет вам, находитесь ли вы в творческом состоянии прямо сейчас.

Наше сознание очень избирательно. Оно может удерживать одновременно не более семи различимых объектов. Хитрость в том, что это за объекты.

Если все объекты неподвижны или меняются ритмично, то это навевает скуку. Особенно если ритм постоянный – тогда мы вообще засыпаем. К примеру, усыпляюще на нас действует стук колес поезда.

Как только что-то меняется, это уже вызывает у нас интерес. А резкая перемена по-настоящему приковывает наше внимание. Например, салют – мы завороженно смотрим, как ракета со свистом взмывает в воздух и превращается в сноп искр.

Поэтому критерий можно сформулировать так: если нам что-то интересно, то мы совсем рядом с творческим состоянием. Если же это «что-то» полностью захватило наше внимание, то мы сейчас можем творить. По-другому это называется «быть поглощенным» чем-то.

В такой момент все наши чувства обострены и мы воспринимаем мир совсем иначе: ярче, глубже, насыщеннее. Все выглядит по-другому. По-новому. Нам не нужно специально напрягаться, чтобы придумать что-то новое. Мы уже это видим.

Итак, вы чувствуете легкость и вам хочется выразить свои чувства через слова, музыку, образы. Это и есть творческое состояние.

Как только вы вошли в это состояние, начинайте творить.

Если прямо сейчас идей нет, начинайте творческий поиск: читайте книги, ищите информацию в Интернете, смотрите фильмы, слушайте курсы.

Ваша эрудированность растет, и постепенно вы становитесь специалистом в выбранной области. Не следует торопиться и ждать моментальных результатов. Так вы лишь замедлите свое развитие. Следите только за тем, чтобы у вас сохранялся интерес. Если вы читаете книгу, но вам стало скучно, закройте книгу и отложите в сторону – потому что если вы выпали из творческого процесса, то смысла в чтении уже нет. Вы забьете память лишней информацией, но она не пойдет на пользу.

Свобода мышления

Важная особенность творческого человека – свобода мышления. Когда вы пытаетесь изобрести что-то новое, всегда находится железобетонное возражение: «Раз этого сейчас нет, то и сделать это нельзя».

Например, в XIX веке считалось, что человек не может летать, но к концу XIX века был изобретен самолет и человек полетел.

В начале ХХ века считалось, что невозможно полететь в космос. Все же знают, что самолет летает, опираясь на воздух, а в космосе нет воздуха, поэтому и слетать туда нельзя. Но Циолковский нашел способ летать в космос с помощью ракеты – и в ХХ веке возникла и развилась космонавтика.

Но если бы братья Райт думали только о том, что человек не может летать, они никогда бы не изобрели самолет. Именно тот факт, что до вас чего-то не было, и есть начальная точка для творчества. Ну подумаешь, не было! А теперь будет!

Генри Форд писал: «Я наотрез отказываюсь считать что-либо невозможным. Я не нахожу, чтобы на земле был хотя бы один человек, который был бы настолько сведущ в известной области, что мог бы с уверенностью утверждать, что что-то невозможно».

Для выработки свободы мышления нужно завести полезную привычку. Как только вы слышите некое заявление, задайте себе вопрос: «А что я об этом думаю?» Ведь чужое мнение – это только мнение. Любой, даже самый авторитетный эксперт может ошибаться.

Яркий пример. В 1930-е годы к владельцу фирмы Warner Brothers пришел изобретатель, который сказал, что может сделать звуковое кино. Владелец сначала хмыкнул и сказал: «Во-первых, это невозможно, а во-вторых, кому интересно знать, что там болтают актеры?»

Для проверки того, насколько свободно ваше мышление, сделайте следующее упражнение.

Возьмите ту область, в которой вы сейчас работаете, и напишите несколько тезисов, которые считаются очевидными. Например, если вы строитель, можете написать такие утверждения:

✓ строить дома в воздухе невозможно;

✓ для отопления дома к нему нужно провести трубы с горячей водой;

✓ для доставки жильцов дома на верхние этажи нужен лифт.

А потом попробуйте придумать другие решения.

Поначалу это очень сложно. Очевидные знания сразу отсекают возможность думать. Мозг выдает привычное и знакомое решение в качестве единственно правильного.

В 1863 году великий фантаст Жюль Верн написал повесть «Париж в XX веке», где подробно описал автомобиль, факс и электрический стул. Издатель вернул ему рукопись, назвав идиотом.

Есть удивительная история появления вещи, которую вы все знаете и практически каждый день держите в руках. Однако человечество не могло додуматься до ее изобретения более ста лет. Эта вещь – пластиковый пакет.

Началось все с того, что в 1862 году был получен первый пластик – паркезин. Он был создан Александром Парксом в Лондоне и представлял собой органический материал, полученный из целлюлозы. С этого момента химики получали все новые и новые виды пластиков. Из самых известных дат можно назвать:

  1862 год – открытие целлулоида;

  1908 год – открытие целлофана;

  1926 год – открытие винила;

  1935 год – открытие полиэтилена.

Каждый открываемый пластик тут же получал широкое распространение. Целлулоид применялся для производства кинопленки, целлофан – для упаковки, винил – для изолирования проводов, полиэтилен – для изготовления пленок.

И только в 1965 году шведский инженер Стен Густав Тулин догадался, что из полиэтилена можно изготовить сумку для продуктов. Он предложил эту идею шведской компании Celloplast. Фирма запатентовала изобретение и выпустила партию пакетов на рынок. Спрос был колоссальным, и вскоре компания построила заводы по производству пластиковых пакетов на всей территории Европы и США. Конкуренты быстро нашли способы обойти патент, и производство пластиковых пакетов стало мировым. В настоящее время ежегодно используется от 500 миллиардов до одного триллиона пластиковых пакетов.

В этой истории удивительно то, что пластики видели и держали в руках миллиарды людей, но никто не мог додуматься до пластикового пакета – настолько велика сила стереотипов. Люди видели отдельно сумки и отдельно пластики, но совместить эти два понятия не могли.

Вполне возможно, что сейчас рядом с вами тоже есть два привычных предмета, которые вам прекрасно известны, но вам даже не приходит в голову соединить их вместе. Хотя это могло бы стать величайшим изобретением.

История изобретения пластикового пакета показывает, что люди ограничивают себя сами. Идея настолько проста, что ее мог бы придумать практически любой. Но не придумал – потому что не думал в эту сторону.

Расширьте ваше пространство ума как можно больше. Сейчас для вас есть много очевидных ограничений. Но парадокс заключается в том, что вы не можете знать, чего именно вы не знаете.

Когда появились первые телефонные станции, абонентов соединяли девушки-телефонистки вручную. Число телефонов быстро росло, и ученые подсчитали, что при таких темпах расширения телефонной сети вскоре все население земного шара должно будет работать телефонистками, а следовательно, рост телефонизации имеет предел. Но этот предел был только в голове, так как довольно скоро изобрели автоматические телефонные станции.

Те, кто считал, что телефонная сеть имеет предел, видели только текущее положение дел, но не думали о том, что его можно изменить. Что могут существовать совершенно другие способы соединения абонентов.

Интересно, что стереотипы мешают не только изобретателям, но и тем, для кого изобретения предназначены. В начале XX века покупатели не набирали много продуктов в магазине, так как холодильников еще не было. В 1930-х годах в семьях стали появляться холодильники, что привело к возникновению супермакетов – теперь людям было удобно заехать в большой магазин и накупить продуктов про запас. Но эта хорошая идея натолкнулась на проблему. Привычные покупательские корзинки по мере заполнения становились настолько тяжелыми, что люди прекращали покупки и шли к кассе. Владельцы супермаркетов увидели эту проблему и стали предлагать решения. Одна сеть супермаркетов в Бостоне пустила по торговому залу настоящий конвейер. Но он оказался не очень удобным – ведь у каждого покупателя свой маршрут по магазину, и приспосабливаться люди не захотели.

И вот в 1937 году Сильван Голдман, владелец сети супермаркетов Humpty Dumpty, предложил покупателям торговые тележки. А дальше произошла удивительная вещь: люди не хотели их брать. Брали только привычные корзинки. Тогда Голдман поставил у входа специальных девушек, которые предлагали воспользоваться тележками. Покупатели однообразно отказывались, некоторые мужчины даже обижались и говорили, что у них хватит сил поднять корзинку. Но постепенно все оценили удобство торговых тележек.

Поэтому не стоит отчаиваться, даже если сначала ваша идея не получила признания. Возможно, люди еще не поняли всех ее достоинств.

Упорство и настойчивость

Конечно же, для творческого человека незаменимым качеством является упорство – готовность двигаться к цели, несмотря на трудности. Аристотель писал: «Лучший путь, который может выбрать для себя человек, – это добиваться самого высокого результата, на который он способен».

Когда мы слышим игру выдающегося пианиста, мы знаем, что за этим филигранным исполнением стоят годы репетиций. И все начиналось с повторения одних и тех же простых гамм. Постепенно, с ростом мастерства, сложность произведений увеличивалась, пока исполнитель не пришел к своему современному уровню.

Чтобы развить уверенность в себе, читайте биографии великих людей. Вы увидите, что все они очень скромно начинали. На старте их жизненного пути даже помыслить нельзя было о том, каких высот они смогут достичь.

Великий полководец Александр Суворов, не знавший поражений, в детстве был слабым и болезненным ребенком. По военной службе он продвигался очень медленно. Только в 26 лет Суворов стал офицером, на шесть лет задержался в звании полковника, и лишь потом начался его блистательный взлет, приведший к званию генералиссимуса.

Великий американский изобретатель Томас Альва Эдисон был отчислен из первого класса школы за «умственную отсталость». Его мать стала учить ребенка сама. В детстве Эдисон помогал матери продавать фрукты и овощи, а потом стал разносить газеты. Но он постоянно ходил в библиотеку и где только возможно проводил свои опыты. Эдисон получил 1093 патента в США и около 3000 в других странах мира. Он усовершенствовал телеграф, телефон и киноаппаратуру. Изобрел угольный микрофон, железо-никелевый аккумулятор и фонограф.

Альберт Эйнштейн не говорил ни слова до трех лет.

Гоголь получал неудовлетворительные оценки за сочинения.

Читая биографию известного человека и видя, в каких обстоятельствах он начинал, вы можете совершенно по-другому оценить собственную ситуацию.

Возможно, вам кажется, что ваше окружение совсем не подходит для творчества. Но сравните себя с известными творческими людьми – и вы поймете, что путь большинства из них вовсе не был устлан ковровыми дорожками.

Даже если вы уже делали попытки творить, но у вас ничего не получалось, это тоже ничего не значит. Особенность творческих задач в том, что к ним сразу не подступишься. И могут проходить дни, недели и даже месяцы, в течение которых вы не в силах будете сдвинуться с места.

На самом деле это говорит только о трудности задачи, за которую вы взялись. Однако любая проблема может быть решена. Ведь, в сущности, вам нужно только построить мысленный мост между проблемой и решением. Если это мост через маленький ручей, его можно перебросить за пару минут, а если это мост через большую реку, то его строительство может занять годы. Но и в том и в другом случае задача решаема.

Часто человек отступается от творчества только потому, что уверен в своей неспособности создавать новые идеи. В этом случае нужно поставить себе цель как можно более простую. Не подниматься сразу на Эверест, а хотя бы прогуляться на вершину небольшого холма. Ищите простые и даже глупые идеи. Но поставьте цель: придумать как можно больше глупых идей. Суть в том, что как только у вас появится навык создавать что-то новое, он начнет совершенствоваться.

Исследования психологов показывают, что даже у творческих людей бывают периоды, когда задачу никак не удается решить. В этой ситуации некоторые вообще отказываются от дальнейшей работы над проблемой, а некоторые довольствуется первым попавшимся решением. Только настойчивые люди снова и снова продолжают попытки, пока не получат желаемый результат.

Основатель фирмы Sony Акио Морита начинал с самого нуля. Первым товаром компании стала электрическая рисоварка. Но мечтой Мориты было сделать первый японский магнитофон. Несмотря на то что у него не было для этого практически никаких условий – ни хорошей лаборатории, ни качественных материалов, – он не сдавался. В 1950 году на свет появился первый магнитофон. Для изготовления пленки Морита лично резал целлофан и покрывал его магнитным составом, а сам состав изготавливался на сковородке. Магнитофон весил 35 килограммов и был абсолютно никому не нужен. Любой на этом месте отступил бы, но не Морита. Он стал искать тех, кому действительно необходим магнитофон, и нашел. Прибор оказался очень нужен судам – ведь процессы должны фиксироваться, а стенографистки не всегда успевали записывать речь участников.

Постепенно продажи магнитофонов росли, и вскоре Sony превратилась в серьезную компанию и даже начала экспортировать свою продукцию.

Как-то Акио Морита летел в самолете и подумал о том, что хорошо бы иметь небольшое устройство, с помощью которого можно слушать музыку. Он любил оперу и хотел бы наслаждаться любимыми композициями во время многочасовых перелетов. В те времена магнитофоны были еще очень большие, но Мориту это не остановило. Он дал задание инженерам компании разработать переносной плеер, который позже получил название Walkman (в переводе с англ. «Гуляй-человек»). Отдел продаж компании воспротивился новинке и решил убедить шефа, что этот продукт никто не купит. Сотрудники предложили провести маркетинговые исследования, но Морита приказал разрабатывать устройство без них. В своей книге «Сделано в Японии» Морита написал: «Мы не верим в рыночные исследования того, что еще не известно публике, поэтому незачем их проводить». Летом 1979 года Walkman был выпущен в продажу и с первого же дня стал пользоваться бешеным успехом.

Это – пример человека, который уверен в своих силах и настойчиво идет к цели. Да, на пути встречаются трудности, но это не повод отступать.

Именно упорство и настойчивость Мориты вывели Sony в мировые лидеры. Среди товаров, которые впервые выпустила именно компания Sony, можно видеть:

  первый транзисторный телевизор;

  первый телевизор на жидких кристаллах;

  первый бытовой видеомагнитофон;

  первый компакт-диск (разработан совместно с Philips);

  первая игровая консоль PlayStation.

За 1990 год Sony выпустила около 500 новых продуктов, то есть изобретались почти две новинки в день.

Другой пример настоящего упорства дает Томас Эдисон. Для того чтобы создать щелочной аккумулятор, он провел около 50 000 опытов.

Когда Эдисону было 67 лет, его лаборатория в Нью-Джерси сгорела, а с ней и все записи – результаты труда всей его жизни. На следующее утро, обходя дымящиеся руины, изобретатель сказал своему сыну: «Несчастье принесло нам пользу. Сгорели все наши ошибки. Слава Богу, мы можем начать все сначала!..»

Развить в себе упорство вам поможет понимание того, что любой значимый результат никогда не появляется сразу. За одну тренировку невозможно накачать мышцы. Только регулярно тренируясь, вы станете сильнее. С тренировкой упорства то же самое. Ключевой момент упорства – это регулярные усилия. Вы намечаете цель и идете к ней день за днем. Пока результатов не видно, но это неважно. Это похоже на строительство плотины. В воду бросают камни, и сначала они проваливаются в глубину, не оставляя следа на поверхности. Но если продолжать, то скоро возникнет плотина и перекроет реку.

Надо только упорно, шаг за шагом, штурмовать творческую вершину. Поэтому каждый день вам нужно делать шаг к решению вашей проблемы – не спеша, не гонясь за быстрым результатом, планомерно и спокойно.

Если цель большая, лучше завести дневник ее достижения. В нем вы будете записывать ваши шаги, отмечать успешные и неуспешные приемы.

Со временем вы научитесь выстраивать стратегию достижения цели.

Другой проблемой творческого человека является социальное давление, выражающееся в сопротивлении новому. Мы уже говорили, что множество людей не только сами отказываются от творчества, но и считают все новое опасным и непредсказуемым. Исследование А.Г. Газаряна выявило любопытный факт: чем старше становится человек, тем реже он выбирает нетривиальное решение.

Как правило, когда творческий человек начинает предлагать что-то нестандартное, он тут же подвергается критике со стороны скептиков. И чем больше и значительнее идея, тем большее сопротивление она вызывает.

Часто для новаторов это становится полной неожиданностью. Вроде придумал что-то хорошее – а получил порцию критики. Поэтому лучше заранее подготовиться к тому, что даже самая лучшая идея может быть воспринята в штыки, воспитывать постоянную уверенность в себе и быть готовым выдержать социальное давление.

Для того чтобы выработать устойчивость от критики, нужно сначала самому стать уверенным в том, что делаешь. Критика страшна только для сомневающегося человека. Если вы постоянно склоняетесь то в одну сторону, то в другую, ваша мысль похожа на весы. Тогда любой критик может бросить гирьку сомнений, и вы опять передумаете. Но если вы приняли твердое решение, ваша мысль похожа на таран. Никакие упреки со стороны вас не остановят. Есть хорошая пословица: «Топор своего дорубится!»

Творческое пространство

Для высокого уровня творческой активности имеет большое значение организация творческого пространства. В это понятие входит не только ваш рабочий стол. Это все визуальное пространство вокруг. Все канцелярские принадлежности на вашем столе, мебель в комнате, картины на стенах. Чтобы понять важность всего этого, достаточно представить обстановку больничной палаты. Серые стены и унылые кровати, застеленные казенным бельем, моментально подавят всю вашу креативность. Поэтому старайтесь сделать так, чтобы ваше рабочее место было ярким, красивым, приятным, чтобы вам было удобно сидеть, чтобы перед вами находились красивые предметы. Даже ручка, которой вы записываете гениальные идеи, должна вам нравиться.

Задавайте себе вопросы:

  Мне лучше думается в кресле или на диване?

  Помещение достаточно просторное или мне не хватает воздуха?

  Хочу ли я сидеть у окна или мне приятнее, когда светит лампа?

Автор детективов Дарья Донцова своим кабинетом считает… спальню. Она пишет: «Я очень люблю улечься в постели с ноутбуком. У меня спальня уютная, сразу настраивает на спокойный рабочий лад».

Писатель и историк Эдвард Радзинский сделал из своего кабинета настоящий музей. На стенах висят картины XIX века, на многочисленных книжных полках собрана букинистическая литература со всего мира. И хотя работает Эдвард Станиславович за ноутбуком, но рядом с ним расставлены… гусиные перья в специальных подставках.

Знаменитый фантаст Рэй Брэдбери устроил из своего рабочего кабинета детскую комнату. Все помещение было завалено игрушками. Все игрушки были на тему фантастики.

Важно, чтобы ваше рабочее помещение было максимально гибким и имело возможность быстро настраиваться. Иными словами, оно должно быть организованным так, чтобы вы в любой момент смогли переместить любой предмет куда вам хочется. Так вы избежите однообразия в своей работе, поскольку однообразие всегда снижает способность к творчеству.

Захламление пространства ведет к захламлению мышления, поэтому желательно убрать все лишнее из той области, где постоянно находится ваше внимание. Все вещи должны лежать в ящиках стола или находиться в той зоне рабочего места, где они не попадаются вам на глаза. Регулярно проводите ревизию и те документы, предметы и принадлежности, которые вам уже не нужны, выбрасывайте или убирайте подальше.

Обычно эта процедура вызывает сложности. Поэтому для каждого предмета имеет смысл задавать вопросы:

  Зачем мне нужно это сейчас?

  Понадобится ли это в ближайшем будущем?

  Использовал ли я этот предмет в прошлом году?

  Что случится, если я этот предмет выброшу?

Чем проще ваше творческое пространство, тем проще вам мыслить творчески. Поэтому сразу выбрасывайте неисправные приборы, сломанные инструменты, непонятные запчасти (разве у вас есть время разбираться, что это тут валяется?). Захламленное пространство вызывает внутренний стресс. Если вам никак не удается выделить время для полной уборки кабинета, то вы можете действовать по правилу «убирать на свое место один предмет в день». Это легко, но очень эффективно. Через пару месяцев даже самый захламленный кабинет превратится в чистый, аккуратный и опрятный. Когда вы знаете, где что находится, то получаете ощущение спокойствия и расслабленности. Вам не приходится каждый раз перерывать весь хлам, восклицая: «Куда же я это засунул?»

Если вы сомневаетесь, понадобится ли вам какой-либо предмет в будущем, можете положить его в коробку, надписать текущий год и убрать на антресоли. Если в течение пары лет вы его не используете, то, скорее всего, не используете никогда. Установите также крайний срок хранения архивных документов. Кому нужны журналы десятилетней давности?

Огромное значение имеет наличие под рукой специальных средств для творчества:

  маркерная доска;

  флипчарт (доска для презентаций);

  набор цветных маркеров;

  блокноты;

  ручки, карандаши и ластики;

  цветная бумага;

  каталожные карточки;

  пробковая доска и булавки;

  ножницы и клей;

  журналы для вырезок;

  спички;

  пластилин.

В момент, когда вам в голову приходит идея, вы должны иметь возможность зафиксировать ее любыми доступными средствами. Идеи возникают спонтанно и часто имеют вид смутных образов, эскизов. С помощью изобразительных средств вы выплескиваете эти идеи на бумагу и можете тут же начать работать над ними: править, модифицировать, дорисовывать. Даже если идея настолько расплывчата, что вы не понимаете, где и как ее можно использовать, она не пропадет, если будет записана и вы каждый день будете видеть ее на флипчарте. Постепенно мысль созреет, и наконец оформится все решение целиком.

Подумайте также об атмосфере вашего рабочего места. Необходимую атмосферу можно создавать и менять с помощью следующих декоративных предметов:

  красивые фото;

  картины;

  экзотические предметы;

  украшения и статуи;

  растения (живые или искусственные);

  камни;

  настольный фонтан;

  декоративная лампа;

  цветные светильники.

Важно, что сам процесс подбора и расстановки этих декоративных предметов уже является творческим. Вы творите свой собственный визуальный ряд.

Итоги главы

✓ Для того чтобы усиливать интерес, нужно делать что-то такое, что у вас получается. И чем лучше что-то будет получаться, тем больший интерес это будет вызывать.

✓ Творческий интерес = новизна темы + успех в ней.

✓ Для выработки свободы мышления заведите полезную привычку. Как только вы слышите некое заявление, задайте себе вопрос: «А что я об этом думаю?»

✓ Если цель большая, желательно завести дневник ее достижения. В него вы записываете ваши шаги, отмечаете успешные и неуспешные приемы.

Ну что ж, вы достаточно подготовились к творчеству. Вы выбрали интересную для себя тему, составили список творческих вопросов и, собственно, готовы творить.

Начнем с общего подхода к решению творческой задачи.

Идите и думайте

Мультимиллионер Питер Дэниелс рассказывал, что к нему однажды пришла сотрудница с сообщением, что перед ней встала неразрешимая задача и она не знает, как быть. Что ответил Дэниелс? Он, конечно, мог бы разобраться в ситуации и сам, но его время слишком дорого. Поэтому он приказал сотруднице: «Сейчас вы уходите из офиса, идете гулять и думаете над этой проблемой. Когда придумаете, вернетесь». Она возразила: «Я не знаю, что тут можно придумать». «Ваша зарплата сохраняется, – сказал Дэниелс, – поэтому вы можете гулять до вечера, можете гулять завтра, послезавтра, но придете тогда, когда эта проблема решится». Кончилось дело тем, что сотрудница буквально полчаса погуляла и прибежала обратно в офис радостная – она нашла отличное решение, абсолютно незатратное, и спокойно продолжила работать.

Этот прием можно назвать «Я занимаюсь только этим». Именно такой настрой – основное условие для решения творческой задачи.

Ведь на самом деле миллионы людей не могут придумать ничего нового совсем не потому, что они слабо развиты или чего-то не знают. Вовсе нет. Они просто отступают при первых трудностях. То есть они начинают думать, но задача кажется им слишком серьезной, и тогда находится другое, более легкое занятие: проверить почту, позвонить коллеге, почитать новости. А задача так и остается нерешенной.

Не давайте себе повода убежать. В момент, когда вы приступаете к работе, все отвлекающие факторы нужно исключить. Уберите лишние документы со стола, закройте ненужные программы, переведите все средства связи в беззвучный режим.

Ученые подсчитали, что в среднем человек думает 50 000 мыслей в день. Подавляющее большинство из них не только бесполезны, но и делают нас несчастными.

Намного лучше и полезнее размышлять о своих мечтах и желаниях – и, конечно, заниматься творчеством. Каждый раз, когда вы замечаете, что настроение испортилось, скажите себе:

– О чем таком неприятном я сейчас думаю? Не лучше ли мне подумать о моей задаче?

Иногда от навязчивых неприятных мыслей трудно избавиться. В этом случае помогает техника зазора. Задайте самому себе неожиданный и трудный вопрос: «Что это там на стене?» В этот момент поток мыслей немного прервется и среди них как бы возникнет зазор. Вот в этот зазор можно «вставить» мысль, которая вам нужна.

Собственно, именно такой привычкой объясняется поразительная работоспособность гениальных людей. Они не крутят каждую свободную минуту однообразную и горькую мысленную жвачку, а всякий раз ищут повод поразмышлять над интересной проблемой.

Письменная формулировка

Перед тем как решать любую задачу, возьмите лист бумаги и запишите то, о чем вы сейчас будете думать.

Письменная формулировка задачи имеет практический смысл. Мозг склонен отвлекаться, поэтому мысли постоянно убегают от того, что вы хотите сделать. Часто бывает, что человек не может решить проблему вовсе не потому, что глуп, а потому что не может сосредоточиться.

В этом и заключена магическая сила приема. Простая фраза на листе бумаги все время находится перед глазами и не дает мышлению убежать от темы, постоянно возвращая его в нужное русло. Иногда даже простое разглядывание формулировки приводит к решению.

Прием «Письменная формулировка» эффективен, потому что повышает концентрацию. Именно концентрация на задаче и отличает эффективное мышление от неэффективного.

Когда задача сформулирована, мозг находится в состоянии умственного напряжения. Оно возникает из-за того, что в мозгу возник некий образ того, что нужно получить, но непонятно, как это сделать. Мысль не может плавно перетечь от условия задачи к ее решению. В этом и состоит трудность.

Решить задачу – значит построить нейронный путь от образа задачи к образу решения. Для этого существуют два пути, которые мы сейчас и рассмотрим.

Сильное мышление переходит от одной мысли к другой строго в направлении результата. У вас на листочке написано, о чем нужно думать, – об этом вы и думаете, не бросаясь из стороны в сторону.

Частая ошибка выглядит так. Вы уже что-то решили, набросали план действий, а потом испугались: «Ой, а вдруг не получится!» – и начали обдумывать другой вариант. Это неверный подход. Вы так и будете бродить по кругу. Узнать, получится или не получится, вы сможете, только попытавшись что-то сделать.

Если же идеи пока не появились, ни в коем случае не бросайтесь в панику: «У меня ничего получится! Задача неразрешима!» Эти мысли ничем вам не помогают, а только отвлекают внимание.

Откройте ваш блокнот для идей (неважно, бумажный или электронный) и приготовьтесь записывать.

Начните с метода свободных ассоциаций. Сформулируйте сверху проблему и записывайте все варианты, даже самые странные.

Дальше произойдет удивительная вещь. Если вы не будете себя останавливать, через некоторое время список начнет быстро расти. Это запустился творческий процесс. Между вариантами станут постепенно проявляться взаимосвязи, и в конце концов оформится решение в целом.

У этого подхода есть полезное свойство: ваш мозг привыкает к тому, что вы его не останавливаете, поэтому в любой ситуации он будет генерировать идеи. Вам лишь останется их записывать.

Специальные приемы для генерации идей мы рассмотрим далее.

Ресурсы задачи

Методика потока

Итак, вы уже научились входить в творческое состояние и можете легко набрасывать различные варианты решения. Теперь перейдем к общей методике генерации идей.

Будем называть ее методика потока.

Представьте, что с вершины горы течет бурный поток, но в каком-то месте произошел обвал и русло завалило.

Что произойдет дальше? Вода начнет прибывать, пока не достигнет места, где уровень запруды наиболее низок. Дальше она весело перельется через преграду и продолжит свой бег к морю.

Метод потока состоит из двух последовательных процессов.

1. Если вы не знаете, что делать дальше, то просто выписываете все, что знаете. Это процесс накопления фактов.

2. Накопив достаточно фактов, постарайтесь выдвинуть гипотезу об их взаимосвязи и тут же подумайте, как можно проверить эту гипотезу. Это процесс апробирования. Если проба дает положительный результат, значит, вы получили новое знание. Тогда вновь переходите к первому шагу.

Во время накопления фактов вы делаете следующие шаги:

  внимательно рассматриваете факты и стараетесь объединить их в группы;

  выясняете связи между фактами и между группами;

  внимательно смотрите на факты с учетом их отношения к вашей цели.

В процессе проверки идеи старайтесь как можно быстрее получить результат. Поэтому:

  делайте минимальную пробу и как можно скорее;

  фиксируйте в письменном виде ожидаемые и фактические результаты;

  если минимальная проба оказалась удачной, повторите пробу в большем масштабе.

А сейчас давайте поговорим об очень интересной проблеме. Часто нам бывает нужно понять: в данный момент, раздумывая над решением какой-то творческой задачи, мы и вправду мыслим творчески или просто действуем по шаблону? Это замечательный вопрос, правильный ответ на который позволяет не терять времени зря. Поэтому сейчас мы научимся определять, когда мы мыслим шаблонно, останавливать этот процесс и возвращаться к творческой мысли.

Возьмем для примера распространенную ситуацию – наверняка вы не раз становились свидетелем чего-то похожего. Не работает какой-нибудь прибор (или автомобиль), вокруг него столпились инженеры, техники, слесари, каждый дает какие-то советы и никто, по большому счету, не понимает, в чем дело. И все говорят, что нужно позвать эксперта. Эксперт приходит, производит осмотр и точно называет причину поломки. Затем он совершает несколько уверенных движений – и проблема решена: прибор починен, машина заработала и т. д.

Возникает вопрос: чем же эксперт отличается от остальных людей? Почему этот человек сумел быстро разобраться в проблеме? Как он действовал?

Психологи долго изучали этот феномен и пришли к интересным выводам. С помощью хитрых приемов анкетирования они выяснили, что у неудачников, которые часами что-то делают, но так ничего и не могут добиться, имеется внутренняя установка следующего типа:

  «Честно говоря, я не думал, что можно что-то починить»;

  «Еще до начала у меня были дурные предчувствия»;

  «Да, в общем, я не удивился, когда дело сорвалось».

Дело в том, что с самого начала они пытаются решить проблему стандартными средствами. Если же ничего не выходит, их мозг автоматически отказывается думать дальше. Более того, иногда эти люди даже говорят прямым текстом: «Ну ладно, я попробую, все равно ничего не выйдет». Соответственно – ничего и не выходит. Попытка найти готовое решение в памяти, если она не увенчалась успехом, для них означает конец мышления.

Как же уйти от поражения в самом начале? Допустим, вам предложили сделать креативную рекламу одежды. Так как вы видели множество подобных реклам, скорее всего, ваше воображение будет крутиться среди привычных шаблонов и ничего нового придумать вы не сможете.

Но теперь попробуйте сделать по-другому. Не бросайтесь сразу думать про создание рекламы. Немного отвлекитесь и почитайте про деятелей эпохи Возрождения, про Италию, про ее храмы, про ее музеи, про то, как работали великие художники.

Все эти действия дадут очень интересный эффект. Внутри вашего сознания в этот момент возникнут совершенно другие картины, совершенно другие контексты, чем те, к которым вы уже привыкли. И когда вы вернетесь к задаче создания рекламы, вас посетят интересные идеи – потому что вы поменяли контекст мышления.

Творческий ступор означает, что вы в данный момент остаетесь в привычном контексте мышления. Вы можете что-то слегка изменить, но ничего нового не получите. Будет только суета – можно сказать, творческая суета, – похожая на беготню белки в колесе.

Для избавления от творческого ступора необходима намеренная смена рабочего «фона». Если продолжить предыдущий пример с рекламой, имеет смысл некоторое время побыть в контексте Италии, а потом резко сменить его – например, погрузиться в контекст альпинистов, которые штурмуют горные вершины. В течение некоторого времени вы смотрите фильмы про альпинистов, читаете книги про альпинистов. Можно зайти на форумы альпинистов и почитать, какие темы их интересуют. Соответственно, у вас снова меняется фон, вы начинаете немножко по-другому мыслить, а когда возвращаетесь к своей задаче, видите ее тоже чуть по-другому.

Существует еще более сильная методика, которую можно назвать очисткой фона. Иногда ее также называют «слушать тишину». В этом случае вы вообще отключаетесь от вашей текущей деятельности, перестаете что-либо читать и слушать. Все, что вы воспринимаете, – это какие-то природные процессы: шум листвы, течение реки, шорох прибоя. Иными словами, вы слушаете тишину. В этот момент вы вообще выпадаете из привычных контекстов с присущими им ограничениями, ваше сознание полностью очищается и вы погружаетесь в состояние умиротворения и ощущения неограниченных возможностей. В результате вы начинаете мыслить и рассуждать совершенно на другом уровне.

Управление воображением

Теперь познакомимся со следующей методикой. Предположим, у вас уже родилась некоторая идея, но она пока смутная, непонятная, и стоит вопрос, как довести ее до ума.

В этот момент вам потребуется умение управлять своим воображением. На самом деле у вас хорошо это получалось, когда вы были ребенком. Вы могли взять спичечный коробок и представить, что это танк. Чем-то в этом роде мы сейчас и займемся.

Конечная цель – получить законченную идею во всех деталях, несмотря на то что пока у вас есть только слабый росток. Вы начинаете мысленно представлять итоговый результат, а там, где пока существует неясность, добавляете выдуманные элементы – можно даже фантастические или сказочные. Главное, чтобы была видна картина в целом.

Процесс очень похож на то, как архитекторы строят макеты из бумаги. К примеру, нужно спроектировать жилой квартал. В самом начале вообще непонятно, как он будет выглядеть. Тогда архитектор берет простые бумажные формы и расставляет их на столе. Несмотря на то что получившаяся модель очень примитивна, она уже дает волю воображению. Через некоторое время простые модели домов заменяются на более детальные, добавляются деревья из спичек и ваты, потом малые архитектурные формы – и в какой-то момент на столе возникает готовый проект микрорайона.

Этот подход можно применить в решении любой проблемы. Воспользоваться им будет проще с помощью метафоры «Президент компании».

Представьте себе, что вы – президент крупной компании и можете отдавать приказы вашим отделам. Допустим, у вас есть какая-то идея. Попробуйте сделать следующее: мысленно вызвать начальников отделов, одного за другим, и дать им задания. Вы не знаете, как конкретно они их выполнят, но, пройдясь по всем отделам, сможете мысленно получить первоначальный эскиз идеи.

Например, вы решили открыть новое направление бизнеса: катание на слонах. Идея совершенно сырая. Понятно, что в Индии людей на слонах катают, но можно ли это сделать в России? В голове сразу возникает масса вопросов:

  Где взять слонов?

  Как их кормить?

  Как все будет происходить?

Обычно такие экзотические идеи отвергаются с порога – а зря! Если не сдаваться сразу, смутная задумка может перерасти во что-то стоящее.

Итак, вы – президент компании.

Мысленно вызываете начальника отдела маркетинга и говорите ему: «Мы открываем новое направление бизнеса – будем катать людей на слонах. Как вы собираетесь рекламировать эту услугу?»

В этот момент из вашего сознания уходят все проблемы, касающиеся того, где закупать слонов и чем их кормить. Сейчас важен только один вопрос: как вы будете рекламировать свою услугу? Если ответ пришел сразу, запишите его.

Дальше вызываете начальника отдела кадров. Какие сотрудники нужны для этой бизнес-идеи? Погонщики слонов, кормильщики, слоновьи повара?

Затем вызываете начальника транспортного цеха, начальника цеха готовой продукции… Ваше воображение работает на полную катушку.

И постепенно, по мере того как вы шаг за шагом рассматриваете идею в разных контекстах и с разных сторон, она превращается во что-то более практическое – например, катание на игрушечных слонах в торговом центре. Это так называемый инкрементный способ.

Теперь рассмотрим следующий прием управления воображением, который можно назвать визуализацией творческой мысли. Психологи выделяют пассивное и активное воображение. Пассивное воображение похоже на разглядывание облаков в небе. Представьте: вы лежите на пляже и смотрите на проплывающие облака. Какое-то похоже на верблюда, какое-то на огурец. Эти образы возникают самопроизвольно, вы ими управлять не можете.

Часто бывает, что в творческом поиске идеи приходят и во время работы пассивного воображения. Всем известна история о том, как на голову Ньютону упало яблоко, после чего он сразу придумал закон всемирного тяготения. Трудно сказать, имело ли место это происшествие, но даже если так, полагаться на случайности все же не стоит.

Мы рассмотрим другой вариант, а именно – активное воображение. Это сознательный процесс управления возникающими образами, который вы направляете в нужную вам сторону.

Трудность в том, что мысленные образы пролетают в мозгу очень быстро, и стоит больших усилий не то что точно направлять их, а даже просто фиксировать.

Поэтому нам нужно сделать внутренний процесс воображения внешним. Для этого вы начинаете писать, рисовать, лепить, делать модели того, о чем думаете.

Простейший вариант этого приема заключается в том, что во время творческой работы вы делаете записи и эскизы.

Начать можно с самого элементарного. На листе бумаги напишите следующую фразу: «Я уже точно знаю, что…» – и сразу запишите те базовые соображения, которые к этому моменту у вас уже выкристаллизовались.

Дальше можно сделать наброски идеи, а к этим наброскам добавить пометки:

  «Удачно»;

  «Не то»;

  «Надо подумать».

Пометки могут быть и более сложными:

  «Меня раздражает, что…»;

  «Мне не нравится в этом то, что…»;

  «В этой картине есть какая-то негармоничность».

Но лучше придумать набор символов, обозначающих те или иные пометки. Тогда вы задействуете подсознательные процессы, о которых мы говорили во второй главе.

С помощью этих пометок вы визуализируете творческий процесс. Вы можете видеть всю картину уже не в мыслях, а на бумаге. Получается, что вы постоянно держите эту проблему в зоне внимания, докручиваете ее и доделываете. В какой-то момент возникшие у вас мысли обретают гладкость и завершенность – фактически это и будет готовая идея.

Модельное творчество

В более сложном варианте управление воображением происходит через модельное творчество. Иначе говоря, вы не записываете слова на листе бумаги, а строите модели того, о чем в данный момент думаете (вспомните архитектурные макеты, о которых мы говорили в предыдущем разделе). Для более сложных задач можно брать специализированные конструкторы. Военные стратеги давно используют модели танков и пушек, чтобы на трехмерной карте симулировать ход сражения по различным сценариям.

Модельное творчество имеет дело не с мысленными конструкциями, а с физическими моделями, которые активируют вашу мысль. Если вы работаете над большим проектом, нелишним будет заготовить целый набор специализированных элементов, из которых вы постепенно соберете вашу схему.

Интересно, что такая замечательная вещь, как пластилин, была изобретена именно для модельного творчества. Преподаватель английской школы искусств Уильям Хэрбатт в середине 1890-х годов столкнулся с проблемой. Во время занятий по скульптуре студенты использовали глину, а так как они неизбежно допускали ошибки, преподавателю необходимо было на эти ошибки указать. Но глина быстро высыхает, поэтому исправить учебную модель уже не представлялось возможным. Приходилось начинать работу с самого начала. Хэрбатт решил предложить студентам альтернативный материал для творчества. Он перепробовал сотни смесей, пока не нашел такую комбинацию мела, вазелина и стеариновой кислоты, которую мы сейчас знаем под названием пластилина. Главное достоинство пластилина в том, что он не высыхает и модель можно поправить в любой момент. Поэтому спички и пластилин – идеальный вариант для модельного творчества.

Хотя, конечно же, не единственный. Можно использовать уже готовые элементы для наглядного отображения процессов, которые вы обдумываете. Например, если вы постоянно сосредоточены на разработке бизнес-процессов, имеет смысл купить или изготовить фигурки сотрудников, рабочие столы, стрелки, которые показывают перемещения документов.

Как только на вашем рабочем столе окажется наглядная трехмерная модель, вы сможете размышлять предметно. Перемещаете фигурки – и сразу видите новую картину.

Существует интересный вариант модельного творчества для интернет-проектов. Это специальные программы для создания прототипов сайтов, которые позволяют быстро сделать динамические макеты страниц. Макет не обладает никакой функциональностью, но все элементы сайта на нем работают: кнопки нажимаются, списки прокручиваются. Его можно набросать очень быстро и оценить, насколько будет удачен готовый дизайн.

Отдельное направление модельного творчества – компьютерные модели. В настоящее время компьютерное моделирование стало фактическим стандартом при разработке любой сложной техники.

Однако и у этого приема есть недостаток: работать с моделями легко и приятно, но совершенно непонятно, насколько адекватно модель воспроизводит реальную действительность.

Поэтому в процессе модельного творчества желательно постоянно проверять свои предположения в реальной жизни. И помните: даже если эксперимент не подтвердил вашу гипотезу, это все равно хорошо. Вы получили драгоценный опыт.

Хорошенько поразмыслив, можно обратить себе во благо не только собственный неудачный опыт, но и неудачи других людей. Полезно включать творческий подход при рассмотрении любых примеров, в том числе неудачных, чтобы активизировать мышление.

Начнем с самого простого. Представьте, что вы оказались в зрительном зале на премьере какого-то фильма. Начало вроде неплохое, и завязка есть, но дальше пошло что-то невыносимо скучное.

Вы включаете творческое воображение и спрашиваете себя:

  Почему фильм такой скучный?

  В чем ошибка режиссера?

  Как можно было сделать лучше?

Этот подход применим где угодно. К примеру, вы приехали на конференцию и возникла заминка с обслуживанием. Вы начинаете думать, как менеджеры принимающей стороны могли бы лучше организовать процесс.

Более сложный вариант – проанализировать примеры неудач в своей профессиональной сфере. Если вы кораблестроитель, задайте себе вопрос: почему затонул «Титаник»? Что именно сделали бы вы для исключения подобной аварии?

Если вы разработчик пылесосов, найдите самые плохие пылесосы на рынке и подумайте: почему они оказались худшими? Что можно исправить?

Использованию неудач для дальнейшего развития можно поучиться у авиастроителей. Есть выражение: «В авиации не бывает одинаковых катастроф». Дело в том, что после каждого инцидента с самолетом собирается комиссия, которая определяет причину, но самое главное – дает рекомендации по улучшению полетов, которые должны исключить повторение подобного происшествия.

Итоги главы

✓ Миллионы людей не могут придумать ничего нового вовсе не потому, что они слабо развиты или чего-то не знают. Они просто отступают при первых трудностях.

✓ Основное условие для решения творческой задачи – настрой «Я занимаюсь только этим».

✓ Когда совсем неясно, что делать, начните с метода свободных ассоциаций. Сформулируйте вверху листа проблему и начинайте выписывать все варианты, даже самые странные.

✓ Общая методика генерации идей – метод потока. Он состоит из двух процессов.

1. Если не знаете, что делать дальше, запишите то, что уже знаете. Это накопление фактов.

2. Если появилась идея, тут же приступайте к ее реализации.

✓ В более сложном варианте управление воображением происходит через модельное творчество. Его суть в том, что вы не пишете на листе бумаги, а строите физические модели того, о чем в данный момент думаете.

В этой главе мы рассмотрим приемы, которые позволяют генерировать идеи в больших количествах.

Есть такое заблуждение – что новые идеи возникают в результате счастливого стечения обстоятельств. Ньютон сел под яблоню, яблоко упало ему на голову, и он открыл закон всемирного тяготения. А не сел бы под яблоню – и не открыл бы ничего.

Соответственно, что должен делать творческий человек? Дожидаться счастливого стечения обстоятельств.

Конечно, это миф.

Творческий поиск

Если вам нужно создать нечто креативное, не надо ничего ждать. Вы можете возразить:

– Но ведь прямо сейчас у меня нет никаких идей. Что же я буду делать?

Следующий пример поможет вам понять, в чем тут ошибка. Допустим, мы знаем, что на некой территории имеется месторождение золота.

Сравним два подхода. Один золотоискатель приехал в тот район. Здесь копнул, там копнул, ничего не нашел и уехал.

Второй золотоискатель приехал, взял карту местности, разбил ее на квадраты и стал планомерно искать золото. Конечно, его шансы намного выше.

Точно так же обстоит дело с идеями. Ждать, что идея случайно придет в голову, не стоит. Количество удачных идей зависит от вложенных усилий. Поэтому для креативного человека творческий поиск – это не ожидание чуда, а постоянная и привычная деятельность.

Пусть сегодня у вас появилась не очень сильная идея, но она может стать фундаментом для новой, намного более мощной. Нобелевский лауреат Лайнус Карл Полинг сформулировал эффективную стратегию работы с идеями так: «Лучший способ придумать хорошую идею – придумать множество идей».

Как только у вас возникает необходимость придумать что-то новое, берите ручку, лист бумаги и начинайте генерировать идеи.

Выбор системного уровня

Наш мир – это совокупность систем. Приступая к решению задачи, важно обрисовать систему, в которой вы сейчас будете работать. Например, вы решили подумать над тем, как улучшить автомобиль. Но в рамках какой системы?

 Вы можете подумать над тем, чтобы водитель мог управлять музыкальным центром с помощью голосовых команд. Это система «Водитель – автомобиль».

 Вы можете подумать над тем, чтобы каждый автомобиль обменивался с другими данными о средней скорости движения, чтобы автоматически выявлять и объезжать пробки. Это система «Дорожное движение в городе».

 Вы можете заняться проблемой снижения уровня токсичности выхлопных газов автомобиля. Это система «Экология страны».

 Вы можете заняться защитой от угона. Это система «Автомобиль – злоумышленник».

Каждая из этих систем предполагает совершенно разные источники необходимой информации и принципиально разные варианты решения.

Если взять самую общую классификацию систем, то можно выделить следующие уровни:

  Цивилизационный. Это проблемы, связанные с существованием цивилизации.

  Природный. Экологические проблемы.

  Политический. Проблемы функционирования государства.

  Региональный. Проблемы функционирования районов, областей, городов.

  Административный. Проблемы работы управленческого персонала.

  Коммерческий. Проблемы управления бизнесом.

  Социальный. Отношения между людьми.

  Технический. Принципы построения технических систем.

  Физический. Принципы использования физических процессов.

  Квантовый. Манипуляция атомами и молекулами.

Проблемы в технических системах решаются совершенно по-иному, чем проблемы в социальных системах. Кроме того, сильно отличается сама научная база. Яркий пример – Теория решения изобретательских задач (ТРИЗ), созданная для генерации идей на техническом уровне. Ее автор, Генрих Альтшуллер, разработал алгоритм работы изобретателя, основанный на общих принципах развития технических систем.

На техническом уровне точка приложения усилий постоянно меняется. В XIX веке главным направлением научно-технического прогресса была металлургия. В начале XX века бурное развитие получил сначала транспорт (железные дороги, авиация, автомобилестроение), а потом, как следствие, стала развиваться нефтехимическая промышленность. В конце XX века появились компьютеры, Интернет, мобильная связь.

Каждая смена курса требует своего уровня развития изобретений и собственных точек приложения умственных усилий. Например, успешный стартап в Интернете может создать и студент. В то же время нанотехнологии – это уже квантовый уровень – пока еще относятся скорее к области серьезных научных исследований, чем практического использования. В настоящее время больше всего креативность востребована на коммерческом уровне. Требуются идеи для создания новых товаров, маркетинговых акций, рекламных материалов.

Начиная творческую работу, нужно хорошо представлять себе тот уровень, на котором вы хотите получить идеи. У каждого уровня есть свои особенности. Например, если вы хотите на региональном уровне решить проблему городских пробок, то под такую работу могут быть выделены гранты от государства. Но при этом необходимо заранее зарекомендовать себя в данной области, а для получения гранта придется месяцами обивать пороги государственных учреждений.

С другой стороны, если вы предложите идею новой игрушки, то с легкостью найдете фирму, которая согласится быстро изготовить пробную партию и попытаться ее продать.

Кроме того, каждый уровень требует глубокого погружения в проблемную область. Вы не можете сразу начать генерировать идеи на любом уровне. Сначала вам необходимо набрать материал, проникнуться ситуацией.

Лучше всего начинать на том уровне, который вам известен.

Для быстрой генерации идей опишите систему, в которой вы хотите создать что-то новое. А затем запишите преимущества и недостатки элементов этой системы.

Например: система – мобильная связь, элемент – мобильный телефон.

Преимущества: всегда под рукой, связь в любом месте города, есть календарь и т. д.

Недостатки: требует подзарядки, не работает вдали от города, при попадании на него воды портится.

Уже при выписывании преимуществ и недостатков вы начинаете видеть, что можно улучшить. Для этого достаточно задавать вопросы:

  Как улучшить достоинства?

  Как убрать недостатки?

Теперь начнем рассматривать мобильный телефон в рамках других систем. Возьмем большую компанию. Когда приходит новый сотрудник, ему приходится вручную заносить в память телефона номера коллег. Можно рассмотреть вопрос автоматической загрузки всех контактов компании. Или возьмем систему мобильной связи в масштабах страны и посмотрим, какие еще функции может выполнять телефон – например, функции паспорта.

Пойдем дальше и рассмотрим другой элемент мобильной связи – мобильный Интернет.

Преимущества: доступ с телефона, работа в любом месте, дистанционное управление компанией.

Недостатки: высокая цена, низкая скорость, не все сайты поддерживают мобильные устройства.

Вы постепенно набираете набор вопросов для дальнейшего обдумывания. Чем больше преимуществ и недостатков вы найдете, тем больше идей вы можете впоследствии получить.

Помещая ваш объект в разные системы, вы начинаете видеть самые разные ситуации, где можно что-то применить или улучшить.

Допустим, у вас задача – улучшить обслуживание посетителей кафе. В одной системе «Кафе – посетитель» вы можете предусмотреть удобство связи с официантом. Например, поставить на стол колокольчик или кнопку вызова официанта.

Систему можно сузить: «Посетитель – готовое блюдо». Как сохранить блюдо горячим?

Систему можно расширить: «Кафе – обслуживание банкетов». Тут будут другие проблемы: как эффективно обслужить сразу группу посетителей?

Расширяя и суживая системы, можно поворачивать ситуацию под разными углами и видеть узкие места каждой системы.

Чтобы научиться быстро определять систему, в которой вы будете работать, начните с описания тех элементов, которые вы будете менять. Допустим, вам поручили сделать рекламу холодильника. Вы можете работать на самых разных уровнях системы:

  От вас требуется только поменять цены.

  От вас требуется поменять текст и изображения.

  От вас требуется поменять рекламный слоган.

  От вас требуется поменять всю маркетинговую стратегию компании.

Зная, в рамках какой системы вы сейчас работаете, можно сфокусироваться на достоинствах и недостатках этой системы и направить фокус внимания на то, что изменить важнее всего.

Уточнив требования к результату, можно приступать к генерации идей.

Приемы генерации идей

Работа с приемами

Итак, вы познакомились со множеством приемов для генерации идей. Как правильно их применять?

Главная цель каждого приема не в том, чтобы у вас сразу появилась готовая к применению идея. Такое возможно, но рассчитывать на это не стоит. Скорее после прочтения описания приема у вас появится смутная догадка, что он вам, возможно, и подойдет, но непонятно как. Или же идеи появятся, но настолько странные и нелепые, что сразу захочется от них отмахнуться. Не делайте этого!

Правильный алгоритм работы с приемами генерации идей таков.

  Приступайте к генерации идей в спокойной обстановке. Мышление любит тишину.

  Работа с приемами выполняется только письменно!

  Берите лист бумаги и пишите сверху название проблемы.

  Выберите случайным образом один прием и запишите его название.

  Внимательно прочитайте описание приема и начинайте размышлять, как приложить его к вашей проблеме.

  Записывайте все идеи, которые приходят в голову.

  Никаких оценок на этом этапе давать не нужно. Что пришло, то и пришло. Вычеркнуть всегда успеете.

  Пишите быстро, не сдерживая себя. Если идей много и вы не успеваете их записывать, можете использовать диктофон.

  За один подход пробуйте применить не более трех приемов. Это уже перегруз. Гораздо лучше на следующий день повторить генерацию идей со свежей головой.

Польза этих приемов в том, что вы направите размышления о ваших проблемах по новой дорожке. Странными идеи кажутся только потому, что вы не представляете, как их применить. Но ведь это – только начало мышления. Дальше мы будем говорить о том, как идеи обрабатывать и доводить до практической реализации. Однако на этапе генерации идей об этом думать не стоит.

Приемы генерации идей обладают свойством отложенного эффекта. Это означает, что первое использование приема может вообще не дать никакой идеи. Это не страшно. Через некоторое время вы с удивлением заметите, что идеи начинают приходить. Поэтому, даже если никаких мыслей у вас не возникло, все равно внимательно прочтите описание приема и сопоставьте с вашей темой. Это запустит подсознательные процессы мышления.

Важный совет по работе со списком приемов: если вы применили прием и получили идеи, это не значит, что прием потерял ценность. На самом деле рекомендуется через полгода опять попробовать применить те же приемы. Вы удивитесь, но идеи появятся совсем другие! Дело в том, что вы постоянно учитесь и получаете новую информацию. Сам по себе прием не дает решения, а будит ваше воображение. А через полгода вы обогатитесь новым опытом и знаниями, поэтому и идеи будут отличаться.

Итоги главы

✓ Для креативного человека творческий поиск – это не ожидание чуда, а постоянная и привычная деятельность.

✓ Когда вы начинаете решать задачу, вам нужно обрисовать систему, в которой вы сейчас будете работать.

✓ Для быстрой генерации идей опишите ту систему, в которой вы хотите создать что-то новое. А затем запишите преимущества и недостатки элементов этой системы.

✓ Секрет генерации большого количества идей в том, чтобы направить ум по более длинной дорожке. Не ищите решение сразу, а сначала примените особые приемы, чтобы увести себя с привычной мысленной колеи.

✓ Во время применения приема не бойтесь странных или даже нелепых идей. Это только основа для последующих доработок.

✓ Приемы генерации идей обладают свойством отложенного эффекта. Это означает, что первое использование приема может вообще не дать никакой идеи. Это не страшно. Через некоторое время вы с удивлением заметите, что идеи начинают приходить.

После применения приемов, описанных в предыдущей главе, у вас появилось большое количество идей и набросков. Все эти задумки нужно тщательно сохранить в банке идей. Это ценный капитал.

Теперь научимся обрабатывать идеи. Когда мы во множестве генерируем идеи, в большинстве случаев они еще сырые. Их нельзя сразу применить. Для применения идеи на практике нужно привязать ее к реальным условиям.

Процессы генерации идей и их обработки нельзя смешивать. Мы генерируем идеи, находясь в состоянии потока и полной свободы творчества. Но обработка идей требует совершенно иного настроя. А именно – конкретики и здорового скептицизма.

Перейти к конкретному мышлению несложно. Приступая к анализу идеи, задайте себе вопрос: «Как конкретно применить эту идею?» И спрашивайте до тех пор, пока ответ не станет вам полностью очевиден.

Итак, начнем анализ. Возьмите список ваших идей и двигайтесь по нему сверху вниз. Прочитали идею, спросили себя о ее применении. Если ответ сразу не возник, переходите к следующей идее.

Задача на этом этапе – отобрать наиболее ценные идеи, чтобы сразу приступить к их внедрению.

Принципы оценки идей

Прагматизм

Ищите новые пути

Иногда все усилия бывают напрасны и ваши результаты замирают на одном месте. В этом случае нужно иметь смелость попробовать что-то новое.

Многие крупные компании в начале своего пути занимались совсем не тем, что они делают сейчас. Например, фирма Sony сначала производила рисоварки и электрогрелки и только потом стала производить электронику. Компания Marriott сначала открывала пивные магазины, а уже потом возникла сеть известных на весь мир отелей. Билл Гейтс начинал с языка программирования Basic, а деньги сделал на операционной системе. Знаменитая American Express начинала как перевозчик грузов, то есть транспортная фирма, а стала финансовой компанией.

Таких примеров сотни. Но даже если компания с самого начала делала то, что делает и сейчас, конкретные способы со временем могли сильно поменяться.

Самый большой в мире розничный магазин Wal-Mart организовал Сэм Уолтон. Его сотрудники как-то сказали: «Мы потешаемся, когда Сэма Уолтона называют гениальным стратегом», – потому что они прекрасно знают, что он все время пробовал что-то новое и все время ошибался. Девизом Уолтона было: «Сделай что-нибудь; заработало – оставь, не заработало – сделай что-нибудь другое».

То же самое касается и людей. Борис Гмыря до 40 лет работал грузчиком в одесском порту. Иногда пел в художественной самодеятельности. Там его случайно услышал московский педагог. Через два года бывший грузчик стал солистом Большого театра.

Кроме того, у вас может быть несколько талантов. Возможно, подошло время заняться следующим.

Хорошая иллюстрация того, как человек раскрывал свои способности одну за другой, – история Арнольда Шварценеггера.

Он начинал как талантливый спортсмен. К раскрытию своего таланта Арнольд подошел очень серьезно. Каждый день по две тренировки. Общая нагрузка – до 50 тонн за тренировку. Такой серьезный подход привел Шварценеггера к победам и мировой славе. Сначала он завоевал титул «Мистер Вселенная», после чего подтвердил этот титул пять раз.

Затем перешел на более высокий уровень в мире бодибилдинга – к соревнованиям на титул «Мистер Олимпия», где стал семикратным чемпионом. После столь впечатляющего успеха стало очевидно, что Шварценеггер достиг в бодибилдинге всего, чего может достичь человек в этом направлении.

Тогда он решил стать актером. И точно так же, как он серьезно работал в зале, стал серьезно работать на съемочной площадке. В отличие от многих других статистов, которых туда приглашали, он находился на площадке постоянно, следил, как работают актеры, пытался им подражать, тренировался, снимал дубли и т. д. Он поставил себе цель – стать лучшим актером Голливуда. Очень скоро его стали приглашать в самые серьезные кассовые боевики, пока, наконец, в 1992 году не вышел фильм «Терминатор-2», за который Шварценеггер получил премию как исполнитель лучшей мужской роли. А гонорар за фильм «Терминатор-3» – 35 миллионов долларов – стал на тот момент абсолютным рекордом и сделал Арнольда самым высокооплачиваемым актером Голливуда. Соответственно, цель снова была достигнута.

Следующее направление, выбранное Шварценеггером, – государственная деятельность. Он стал заниматься политикой, участвовать в политической борьбе, и в 2003 году был избран губернатором Калифорнии.

Поэтому не останавливайтесь в своем развитии. Выбирайте новые пути и достигайте новых вершин!

Итоги главы

✓ Когда мы во множестве генерируем идеи, в большинстве случаев эти идеи сырые. Их нельзя сразу применить. Для применения идеи на практике нужно привязать ее к реальным условиям.

✓ Каждая идея оценивается по следующим критериям:

 новизна;

 эффективность;

 простота внедрения.

✓ После отбора идей на внедрение их нужно отсортировать в порядке использования ресурсов. На первое место ставьте те, которые требуют минимум ресурсов.

✓ При оценке и выборе идей будьте прагматичны. Прагматизм – это подход, при котором надо делать то, что приносит результат. Все, что результата не приносит, прагматиком отвергается.

✓ После внедрения любой идеи прежде всего подведите итоги. Что конкретно вы сделали и какой результат это принесло?

✓ В случае важных решений проведите анализ на «скрытые выгоды и скрытые потери».

✓ Не останавливайтесь в своем развитии. Выбирайте новые пути и достигайте новых вершин!

В предыдущих главах мы научились генерировать идеи в ответ на конкретное задание. Но ведь мы можем пойти дальше и не просто сделать своей целью умение генерировать идеи в ответ на конкретную ситуацию. Мы можем сделать это умение своей жизнью, то есть окружить себя идеями, организовать себе творческую мастерскую и создавать новые идеи каждый день.

Концептуальное мышление

Чтобы добиться того, о чем говорилось выше, необходимо поменять сам принцип мышления. Когда вы начинаете думать творчески только в момент появления конкретной задачи, ваше мышление подчиняется внешним обстоятельствам.

Если вы хотите выдавать идеи постоянно, придется реструктурировать сам процесс мышления. То есть независимо от текущих задач перед началом этого процесса вы задаете порядок того, о чем будете думать.

Ваше внимание будет последовательно перемещаться по важным элементам ситуации, что позволит мыслить намного эффективнее. Для этого вам нужно будет овладеть концептуальным мышлением – мышлением, направленным на достижение цели.

Основной элемент концептуального мышления называется концепцией. Концепция – это согласованный набор понятий, которые позволяют влиять на окружающий мир.

Каждая концепция состоит из трех частей:

  текущее состояние;

  целевые возможности;

  приемы влияния.

Понять их можно на таком примере. Вы едете на машине, и у вас спустило колесо. Это текущее состояние. Ваши целевые возможности: поехать на другом транспорте, поставить докатку, поменять колесо на запасное, починить колесо.

В зависимости от выбора цели существует набор приемов, с помощью которых вы начнете влиять на ситуацию: вызвать такси, позвонить в шиномонтаж, взять домкрат.

Каждый прием – это набор типовых операций, которые требуют наличия определенных ресурсов.

Если вы решили позвонить, у вас должен быть мобильный телефон и вы должны знать нужный номер.

Если вы решили поменять колесо, у вас должен быть домкрат, баллонный ключ, запасное колесо. Кроме того, желательно иметь колесный башмак и технический аэрозоль, например WD-40, для откручивания заржавевших крепежных гаек.

Концептуальное мышление предполагает, что вы начинаете мыслить не отдельными шагами «если так – то так», а сразу концепциями. Это делает мышление намного более эффективным.

Хорошей иллюстрацией служат шахматы. Новичок в начале игры долго думает над каждым ходом, повторяя мысленно: «Если я схожу так, то он сходит так, а я потом схожу эдак». Гроссмейстер начинает игру с выбора дебюта и затем делает первые ходы, практически не размышляя, а просто воспроизводя заранее продуманное решение.

Как же научиться мыслить концептуально?

Концептуальное мышление состоит из трех этапов.

1. Диагностика ситуации. Вы отвечаете на вопрос: «Что я сейчас имею?»

2. Выбор цели: «Что я хочу иметь?»

3. Приемы: «Как я хочу это получить?»

Если в случае с заменой колеса вы сразу выбрали концепцию «шиномонтаж», то уже нет смысла искать баллонный ключ. Имеет смысл искать телефон шиномонтажа, а после вызова мастера забыть про спущенное колесо и заняться другими делами. Например, размяться и подышать свежим воздухом.

И наоборот, если вы выбрали концепцию «меняю колесо сам», то не нужно отвлекаться на поиск такси. Сразу открывайте багажник и доставайте домкрат.

При этом не забывайте о важности для каждой концепции конкретных ресурсов. Если у вас спустило колесо и при этом выяснилось, что мобильный телефон в данной местности не работает, а домкрата у вас нет, то привычные концепции не сработают. Придется придумать что-то новое.

Концептуальное мышление предполагает, что в каждый момент времени вы управляете своими мыслями и точно знаете, что именно вы обдумываете и зачем. Мышление становится целенаправленным, то есть движется в сторону цели.

Каждый этап концептуального мышления имеет свои особенности.

Диагностика ситуации – это объективный анализ того, что есть. Здесь имеет смысл отключить эмоции и сосредоточиться на фактах. Лучше всего пользоваться объективными показателями: показаниями приборов, статистикой, метриками. Чем более объективно вы подойдете к ситуации, тем более прочный фундамент для мышления создадите. Типовая ошибка на этом этапе – представление «я и так все знаю». Это далеко от истины. Для эффективного мышления нужна полная картина ситуации. Так как внимание человека все время скачет, большую часть времени вы смотрите на мир фрагментарно. В этом случае можно что-то упустить. Так начинающий шахматист, увлеченный борьбой за пешку, может «зевнуть» ферзя.

Этап выбора цели, напротив, более субъективен. Помечтайте о том, чего вы хотите. Не ограничивайте себя – ведь для творческого человека нет преград. Только позаботьтесь о том, чтобы ваши мечты были как можно более детальны. Чем яснее вы представляете результат, тем проще его достичь. Здесь типовой ошибкой является смешивание цели и путей ее достижения. На самом деле в первую очередь нужно определить, чего именно вы хотите. А как это получить – совсем другая задача. И размышления о способе получения желаемого во время выбора цели приведут к тому, что вы будете ограничивать себя только теми желаниями, дорогу к которым вы уже знаете.

Набор приемов – это квинтэссенция вашего опыта. Чем больше у вас реализованных проектов, тем больше вы накопили приемов влияния на ситуацию. Если дело совершенно новое, рекомендуется начать с экспериментов: попробовать разные воздействия и посмотреть, что получится.

Концептуальное мышление и креатив

Человек-бренд

Решение творческих задач – это очень трудоемкий процесс. Поэтому желательно построить вашу жизнь так, чтобы получать максимальный результат от приложенных усилий.

Лучший и гарантированный способ сделать так, чтобы интеллектуальные усилия не пропадали даром, – это превратить себя в человека-бренд. Это означает, что вы будете не только заниматься решением задач в определенной предметной области, но и заявлять себя как эксперта в этой области.

В качестве примера человека-бренда можно привести американского предпринимателя Дональда Трампа. Он первым начал ставить свое имя на тех домах, которые построил. В то время скептики говорили, что это – полная глупость, потому что так никто не делает. А сейчас многие застройщики платят Трампу за то, чтобы на их домах красовалась надпись Trump.

Вы можете сделать свое имя широко известным, если приложите для этого усилия. К счастью, совершенно не обязательно, чтобы вас знали все. Вполне достаточно, чтобы вы стали популярным в выбранной нише.

Если вы подходите к творчеству серьезно и действительно умеете генерировать качественные идеи, то можете применить этот же подход, то есть подход к генерации идей, к самому себе, к своему финансовому положению. Соответственно, вы можете делать деньги таким образом, каким до вас еще никто не делал. Причем начать вы можете абсолютно с любой творческой профессии, которой сейчас владеете. Допустим, вы дизайнер, или копирайтер, или фотограф, или музыкант, или писатель, или представитель любой другой творческой профессии, и прямо сейчас работаете по найму. Но если вы сделаете себя брендом, то ничто не помешает вам находить заказы со стороны.

Сначала вы будете их выполнять в свободное от работы время, но по мере того как ваше имя будет приобретать известность, вы сможете увеличивать стоимость своего времени. В конце концов вы начнете зарабатывать достаточно, чтобы быть самому себе хозяином. Ну а если вы снова примените приемы креатива, на этот раз для привлечения все большего числа клиентов, то, возможно, в будущем откроете собственную студию, где будете целиком погружены именно в творческий процесс.

С чего же начать становление себя как человека-бренда? В эпоху Интернета это достаточно простая вещь. Вы можете создать персональный сайт, который будет решать сразу две задачи.

Во-первых, персональный сайт станет инструментом для вашего продвижения и создания бренда.

Во-вторых, как это ни странно, сам сайт – это прекрасный источник новых креативных идей. Сама работа с сайтом и его организация являются хорошим стимулом для создания чего-то нового. Но, конечно, ключевым моментом в этой системе является то, что вы начнете получать обратную связь от посетителей сайта, от заказчиков, от коллег. Соответственно, все это станет фундаментом вашего профессионального роста. Если эта идея кажется вам слишком новой и сложной – ничего страшного. Ведь в этом и состоит наша цель – научить делать что-то новое, сложное, то, чего вы никогда не делали.

Итак, как вообще подступиться к этой мысли, к этому процессу – превращению себя в бренд? Сделать это легко, если посмотреть на себя как на фирму – например, Microsoft, или Google, или Coca-Cola – и подумать, как эти большие и богатые компании стали известными.

Сначала они выбрали предметную область:

 Microsoft – операционная система;

 Google – поисковая система;

 Coca-Cola – газированная вода.

Обратите внимание, что впоследствии эти компании осуществили еще множество проектов, но главный проект всегда оставался приоритетным.

Затем они предложили собственное решение привычной проблемы и стали приводить причины, почему их решение – лучше.

Это и есть общий принцип создания бренда. Итак, представьте, что вы – это компания. И дальше берите лист бумаги и отвечайте на вопросы:

 Кто я?

 Что я делаю?

 Какова моя предметная область?

 Чем я отличаюсь от других?

 Что я делаю лучше, чем другие?

По мере того как вы записываете ответы на эти вопросы, вы начинаете выстраивать свой бренд. Эта деятельность ведется ежедневно. Вы каждый день задаете себе подобные вопросы и записываете ответы.

Конечной целью станет разработка мини-презентации себя. Вы будете в состоянии быстро и ясно рассказать, в чем именно вы специалист и какие проблемы можете помочь решить.

Как только вы определились с выбором ниши, следует постепенно перевести вашу текущую активность в выбранную нишу и отказаться от других проектов, чтобы не распыляться понапрасну.

Если вы работаете над каким-то проектом, задавайте себе вопросы:

 Этот проект подходит под мой бренд?

 Правильно ли то, что я им занимаюсь?

 Кем я хочу стать в итоге?

 Какое значение имеет моя работа сейчас?

 Как именно я ее делаю?

Что будет происходить дальше? Представьте, что вы работаете в рекламном отделе крупной компании и ваши должностные обязанности заключаются в подготовке корпоративных рекламных материалов. Выполняя эту работу для компании, параллельно задавайте себе вопросы:

 Как бы я рекламировал себя?

 Как бы я рекламировал свои услуги?

 Какой формат рекламы я бы использовал?

 Где бы рекламировался?

 Какой бюджет я бы заложил на это?

В самом начале не обязательно даже делать это, чтобы не сильно рисковать деньгами. Вы просто ведете эту работу мысленно, начинаете думать в эту сторону. При этом, возможно, вы возразите: «Я на работе занимаюсь банальными вещами». Например, хотя вы и работаете в рекламном отделе, но ваши обязанности заключаются только в том, чтобы звонить в разные журналы и газеты и договариваться о размещении рекламы, то есть конкретно в вашей деятельности креатива нет. Но ведь никто не мешает вам эту креативность привнести! Никто не мешает вам выполнять ту же самую работу, но совершенно по-другому: поинтересоваться отдачей от рекламы, посмотреть, сколько реклама приносит денег, подумать, во что лучше вкладываться.

Соответственно, в процессе работы параллельно задавайте себе вопросы:

 Как я бы вел свою рекламную кампанию?

  Какие рекламные объявления я бы протестировал, какие рекламные кампании проверил?

  Какие виды медиарынка я бы задействовал (радио, телевидение, пресса)?

Попутно не забывайте применять те приемы, о которых мы говорили в предыдущих главах. Попробуйте представить, что у вас неограниченный бюджет или что вы – некая уже известная личность. Как бы вы действовали в этом случае? На самом деле, если на работе вы не заняты ничем особенным, если ваши обязанности абсолютно рутинные, то, каким бы хорошим работником вы ни были, вас в любой момент могут уволить и заменить другим.

Но если вы – человек креативный, если у вас уже есть известность, такого не произойдет, потому что творческого человека очень трудно заменить. Так что самое время заняться продвижением самого себя.

И здесь нужно сказать еще несколько слов о важности собственного сайта. В первую очередь такой сайт – это ваша визитка. Вы можете просто давать его адрес всем вашим знакомым, старым и новым. Сайт будет работать на ваш имидж просто самим фактом того, что он у вас есть.

Кроме того, вы можете с его помощью делать следующие вещи. Если вам поручают какой-то проект, вы можете сообщить в своем блоге, что столкнулись с определенной задачей, рассказать, как именно собираетесь ее решать, и попросить читателей оставить комментарии.

Что происходит дальше? Люди, заинтересовавшиеся темой, в комментариях дают свои варианты того, как можно решить задачу, рассказывают об инструментах, с помощью которых они это делают, о своих приемах. Иными словами, вы погружаетесь в творческую атмосферу общения и обмена опытом. Фактически каждый ваш шаг становится площадкой для обсуждения каких-то идей. А о том, что вы уже умеете делать и что у вас хорошо получается, вы можете писать статьи и выкладывать в блоге. Именно эти статьи и будут делать вам имя. Есть много примеров того, как люди выкладывали в блоге свои заметки и наблюдения, а потом из них получалась книга. А книга – это уже весомый вклад в создание вашего имиджа.

Масштабное мышление

Переходим к следующему шагу продвижения себя. Этот шаг называется «масштабирование».

Ранее мы уже рассматривали прием «Известные люди», когда вы пытались представить, как бы решал задачу какой-то известный человек.

Но теперь, когда у вас уже есть собственный бренд, задавайте себе противоположный вопрос: что бы сделал я, если бы стал известным человеком?

Как бы я подошел к выполнению задачи при условии, что я известен, у меня заказчики стоят в очереди, у меня вышли книги, у меня хорошо посещаемый сайт. Как бы в этом случае я действовал?

Эти вопросы меняют фокус вашего внимания. Если вы привыкли смотреть на себя как на маленького человека, который занимает маленькую должность и отвечает за простые вещи, то теперь вы начинаете смотреть на себя совершенно по-другому – как на человека солидного и состоявшегося.

Это существенно повышает ваши шансы придумать что-то более значительное. И тема, которой вы в данный момент занимаетесь, начинает раскрываться совсем с другой стороны. Вы с удивлением обнаруживаете, что вам приходят не мелкие идеи, как раньше, а серьезные и глобальные.

Конечно, вы можете возразить: «Зачем себя обманывать? Я же знаю, что я простой менеджер по рекламе». Все правильно. Сегодня вы работаете на этой должности. Но все известные люди с чего-то начинали.

  Альберт Эйнштейн работал экспертом в бюро патентов.

  Жан Рено был рабочим сцены.

  Сильвестр Сталлоне работал уборщиком звериных клеток.

  Президент компании Dell Майкл Делл был мойщиком посуды в китайском ресторане.

  Основатель компании Amazon Джефф Безос начинал с работы в ресторане McDonald’s.

Это было только начало. Первая ступенька на пути к успеху. Поэтому самое время задуматься о том, куда ведет ваша лестница? К какому успеху вы хотите прийти?

Лучше всего подробно расписать желаемый результат. Чего вы хотите достигнуть, как жить, чем заниматься.

Создатель самого знаменитого рекламного агентства в мире Дэвид Огилви в самом начале написал названия пяти фирм, с которыми ему больше всего хотелось работать: General Foods, Bristol-Myers, Campbell Soup, Lever Brothers и Shell. Через некоторое время все они стали клиентами фирмы Огилви.

Сам Дэвид Огилви постоянно думал о том, как сделать свое агентство лучшим в мире. Многие кампании, проведенные Огилви, вошли в золотой фонд рекламы.

Однажды Дэвиду Огилви довелось рекламировать целую страну! Ему заказали рекламную кампанию для Пуэрто-Рико, в результате которой на местные курорты хлынул поток туристов.

Создание собственного бренда работает по принципу взаимоусиления. С одной стороны, вы можете на своем сайте рассказать о том, какие задачи вас вдохновили бы– например, провести, как и Огилви, рекламную кампанию для целой страны, – и о том, как бы вы это сделали. Это интересно и привлечет посетителей на ваш сайт.

С другой стороны, вы можете таким образом привлечь заказчиков, которые ищут исполнителей для масштабных проектов. Но даже если и не брать столь высокую планку, результатом описания ваших идей может стать предложение о новой работе с более высокой зарплатой и более интересными задачами.

Сама постановка масштабной цели уже мотивирует на ее достижение. В качестве примера приведем удивительную историю знаменитого тренера Лу Хольца. В 1966 году никому не известный молодой человек сел и записал список жизненных целей. Следует учесть, что на тот момент у Лу Хольца не было ни денег, ни работы. В список вошли такие экзотические цели, как:

  отобедать в Белом доме;

  принять участие в качестве гостя в популярном шоу The Tonight;

  встретиться с папой римским;

  стать тренером футбольной команды «Нотр-Дам»;

  победить в общенациональном чемпионате;

  стать тренером года;

  высадиться на палубе авианосца;

  получить орден…

Звучит как фантастика? Тогда вам будет интересно узнать, что на протяжении своей жизни Хольц достиг 102 из 107 целей.

В настоящее время благодаря Интернету можно очень быстро раскрутить себя, участвуя в различных сетевых проектах.

Например, вы хотите стать известным писателем. Для таких целей есть интересный проект – писательский марафон «Нанораймо» (NaNoWriMo), который проходит под девизом «Напиши роман за месяц». Сотни тысяч участников этого проекта, который стартует ежегодно в ноябре, одновременно пишут роман.

Это своеобразный писательский флешмоб. Конечно, написать роман за месяц – очень большая нагрузка. Но сознание того, что одновременно с вами это делают сотни тысяч человек, дает необходимый азарт. Каждый день вы должны указывать на сайте «Нанораймо» количество написанных за день слов. К концу месяца их должно быть 50 000. Это здорово мотивирует и вносит дух соревнования.

В частности, черновик этой книги был написан в рамках проекта «Нанораймо». И скажу как участник, что написать 50 000 слов неимоверно трудно – зато и страшно интересно.

Стать «номером один»

Переходим к завершающей стадии формирования персонального бренда. Можно сказать, что вы стали брендом, если после вашего имени люди добавляют: «Он номер один в…»

В какой теме вы хотели бы стать номером первым? Обычно люди называют себя менеджерами, дизайнерами, фотографами. Это слишком широкое определение. Стать менеджером номер один или фотографом номер один невероятно трудно, если вообще возможно. Чересчур размытые понятия. Но вот если сузить рамки – например, стать свадебным фотографом номер один, – цель становится более реальной.

Зачем быть номером первым? Это вытекает из особенностей психики. Вы хорошо помните имя первого космонавта, но можете ли назвать имя второго? Человеческой памяти проще зафиксировать лучшего. Поэтому заказчики любят обращаться к тому, кто номер один в теме. Более того, номер один всегда может поставить любую цену на свои услуги. Почему? Потому что он номер один.

Становясь первым номером, вы автоматически привлекаете богатых заказчиков, готовых платить за то, что они имеют дело именно с вами. Поэтому ищите вашу нишу и становитесь номером первым. Причем так и заявляйте – прямо на главной странице вашего сайта напишите: «Я – номер один в нише такой-то». И чем ниша ýже, тем лучше. Допустим, вы напишете: «Я – фотограф номер один в съемке мобильных телефонов». Это очень узкая ниша, но зато все интернет-магазины, которым нужны хорошие фотографии мобильного телефона, или журналы, которым нужны дизайнерские, необычные, креативные фотографии, будут знать, к кому обращаться, потому что вы уже им это подсказали. Таким образом, становясь номером один, вы делаете завершающий шаг в формировании собственного бренда.

Сценарий успеха

В прошлых главах мы долго говорили о том, как создавать идеи. Но идея хороша своим воплощением. Теперь мы начнем превращать идеи в реальность. Как поется в известной песне: «Мы рождены, чтоб сказку сделать былью». Посмотрим, как это сделать на практике.

Итак, идея у вас есть. Желание внедрить тоже. Все начинается с первой пробы. Старайтесь первую пробу сделать совсем крошечной, с минимальными затратами времени и сил. Как только у вас что-то получится, остановитесь и отметьте это. Ведь получилось!

После этого вы должны сесть и записать сценарий успеха. Сформулируйте кратко, что именно вы делали и как. Иначе вы скоро все забудете, и совершенно не факт, что сумеете свой успех повторить.

Неудачники тратят время на ошибочное повторение того, что когда-то делали правильно. Забытые мелочи никак не дают им воспроизвести нужный результат.

Допустим, вы заказали пиццу. Ее быстро привезли, и она вам понравилась. Прошло три месяца, вам снова захотелось пиццы, но вы уже не помните, где ее заказывали. Вы начинаете тратить время на поиски телефона. Потом ищете в Интернете. И потом заказываете не ту. Казалось бы, пустяк, но из таких пустяков складывается жизнь. И наоборот – стоило потратить минуту, чтобы занести в смартфон номер телефона доставки пиццы с кратким комментарием, и это потом сэкономило бы вам кучу времени и нервов.

Что уж говорить о более масштабных мероприятиях, вроде сборов в отпуск или организации дня рождения! Чем более подробно и детально вы все запишете, тем более простым делом это окажется впоследствии.

Впоследствии сценарий успеха уточняется и детализируется. Каждая мелочь учитывается, и порядок выполнения становится все более ясным и четким. Идеальный сценарий успеха – это такой алгоритм действий, который можно дать новичку, и он гарантированно получит нужный результат.

Чем детальнее инструкция, тем качественнее результат. Сценарий успеха дает еще одно важное преимущество. По нему хорошо видно, делаете вы сейчас что-то важное и творческое или занимаетесь ненужной суетой. Если вам нужно что-то сделать и вы знаете, что и как именно делать, – все хорошо. Если же вы все время заняты поисками нужной информации, постоянно переделываете работу, бросаете проекты незаконченными из-за отсутствия нужных материалов – это бессмысленная суета.

И наконец, сценарий успеха дает возможность масштабировать ваш проект. Если готова подробная инструкция, вы можете нанять человека, который будет выполнять рутинную работу за вас. А у вас высвободится время для других творческих проектов.

Есть косвенный признак того, что в вашей жизни много суеты, – это сильная усталость после работы. Человек устает на работе главным образом из-за того, что нервничает по поводу различных нестыковок, которые вынуждают его постоянно отвлекаться.

При наличии сценариев успеха воплощение в жизнь ваших идей идет легко и естественно. Это можно видеть на таком примере. Допустим, вы забежали в кафе выпить чашечку кофе, уселись за столик и сделали заказ. Вы ожидаете, что кофе вам принесут в разумные сроки. Если вам скажут, что время исполнения заказа пять часов, вы тут же уйдете.

То же самое происходит со многими интересными идеями. Вам захотелось что-то внедрить, но процесс пошел так тяжело и медленно, что скоро он станет вам неинтересен.

Поэтому скорость внедрения идей имеет существенное значение. Как же повысить эту скорость? Для этого нужно применить принцип «слабого звена». Вы должны выяснить, какой именно процесс съедает больше всего времени. И попробовать его оптимизировать.

Скорость эскадры определяется скоростью самого тихоходного корабля. То есть самый медленный корабль сдерживает всю эскадру, пусть даже все остальные корабли будут быстроходными.

Ищите, что сдерживает вас. Устраняйте слабое звено и устремляйтесь вперед!

Итоги главы

✓ Если вы хотите выдавать идеи постоянно, вам нужно реструктурировать сам процесс мышления. То есть независимо от текущих задач перед началом этого процесса вы задаете порядок того, о чем будете думать.

✓ Концептуальное мышление предполагает, что вы начинаете мыслить не отдельными шагами «если так – то так», а сразу концепциями. Это делает мышление намного более эффективным.

✓ Основной элемент концептуального мышления называется концепцией. Концепция – это согласованный набор понятий, которые позволяют влиять на окружающий мир.

✓ Каждая концепция состоит из трех частей:

 текущее состояние;

 целевые возможности;

 приемы влияния.

✓ Тренировать творческое мышление нам помогут такие интересные особенности мозга, как детекторы ответа и интерпретаторы ситуации.

✓ Детектор ответа – это набор ожиданий, который реагирует на возможное появление готового результата.

✓ Интерпретаторы ситуации помогают упростить творческий процесс. В любой новой ситуации вы уже не растерянно смотрите по сторонам, а имеете некоторый предварительный план действий.

✓ Решение творческих задач – это очень трудоемкий процесс. Поэтому желательно построить вашу жизнь так, чтобы получить максимальный результат от приложенных усилий.

✓ Лучший и гарантированный способ сделать так, чтобы интеллектуальные усилия не пропадали даром, – превратить себя в человека-бренд. Это означает, что вы будете не только заниматься решением задач в определенной предметной области, но и заявите о себе как эксперте в этой области.

✓ Становясь первым номером, вы автоматически привлекаете богатых заказчиков, готовых платить за то, что они имеют дело именно с вами.

Сейчас мы поговорим о тех помехах, которые мешают творческому человеку. Даже если вы полностью готовы к творчеству и чувствуете, что где-то вокруг вас уже витают интересные идеи, все может пойти не так. Творчество – это тонкий процесс, и его легко сбить.

Посмотрим, по каким причинам творческий процесс может быть нарушен.

Внешние помехи

Внутренние барьеры

В этой главе мы научимся выстраивать творческий конвейер – особое состояние подсознания, которое позволяет нам творить постоянно.

Есть интересный феномен, присущий творческим людям, когда они входят в своеобразный поток и могут творить без перерыва. В историю литературы вошла знаменитая «болдинская осень» Пушкина. Поэт, вынужденный из-за эпидемии холеры задержаться в деревне Болдино, творил с раннего утра и до поздней ночи. За все время пребывания в деревне Пушкин написал:

более 30 стихотворений;

одну повесть октавами;

пять повестей в прозе;

несколько небольших трагедий;

две последние главы «Евгения Онегина».

Великий русский композитор Петр Ильич Чайковский писал: «Я могу сказать, что сочиняю всегда, в каждую минуту дня и при всякой обстановке. Иногда это бывает какая-то подготовительная работа, т. е. отделываются подробности голосоведения какого-нибудь перед тем проектированного кусочка, а в другой раз является совершенно новая, самостоятельная музыкальная мысль и стараешься удержать ее в памяти. Откуда это является? Непроницаемая тайна».

О самом состоянии вдохновения он отзывался так: «Не требуется никакого, хотя бы малейшего усилия воли. Остается повиноваться внутреннему голосу… забываешь все, душа трепещет от какого-то совершенно непостижимого и невыразимо сладкого волнения, решительно не успеваешь следовать за ее порывом куда-то, время проходит буквально незаметно».

Знаменитый изобретатель Никола Тесла писал о творческом порыве: «Я бился над этой проблемой несколько лет. Это был вопрос жизни и смерти. Я знал, что умру, если не решу его. Мой мозг был напряжен до предела, и в какой-то момент случилось немыслимое – я слышал тиканье часов в трех комнатах от меня, приземление мухи на стол глухим стуком отдавалось в моих ушах, в темноте я обладал чувствительностью летучей мыши и мог определить местонахождение предметов благодаря особому покалыванию во лбу. Солнечные лучи так давили на мой мозг, что я едва не терял сознание. Проносящийся вдали экипаж сотрясал мое тело, и вдруг я увидел вспышку, похожую на маленькое солнце. В одно мгновение истина открылась мне. Это было состояние абсолютного счастья. Мысли шли нескончаемым потоком, и я едва успевал фиксировать их».

Такие погружения бывают у многих творческих людей.

Моцарт написал «Женитьбу Фигаро» за один месяц. Большой финал второго акта композитор писал день и две ночи без передышки.

Сотрудник Генри Форда Чарльз Соренсон вспоминает: «Один раз мистер Форд и я работали, не вставая, 42 часа подряд».

Когда в 1998 году создавалась система электронных платежей PayPal, ее основатели поставили в офисе раскладушки и работали вообще без остановки. Темпы развития PayPal были настолько высокими, что в 2002 году она уже была куплена eBay за полтора миллиарда долларов.

Как же это происходит? Как войти в состояние творческого конвейера?

На самом деле для нашего мозга придумать что-то новое или создавать новые идеи – достаточно естественное состояние. То есть мы не придумываем нового не потому что для нас это трудно, а потому что эта способность не развита. Это похоже на то, как ребенок учится ходить. Способность к ходьбе у него есть. Но в самом начале он еще не развил ее в себе, поэтому все время падает. Но если не останавливаться перед трудностями и продолжать двигаться вперед, то постепенно творить будет столь же просто, как и ходить.

Самоограничение

Что же мешает развивать творческие способности? Здесь нужно понять парадоксальную вещь. Мы в предыдущих главах говорили о том, что человек живет шаблонами, даже не подозревая, насколько глубоко они проникли в подсознание. Штампованные мысли в силу своей простоты начинают управлять личностью не только в бытовых вещах – мы поворачиваем ключ в замке и открываем дверь автоматически. Но шаблоны выходят на уровень нашей жизни в целом. Мы автоматически выносим суждения о своей бесталанности, никчемности, неспособности к изучению языков или овладению танцами. Подобные суждения даже не подвергаются сомнению.

Мы думаем о себе намного хуже, чем мы есть на самом деле. Что дальше получается? Получается, что некоторые наши суждения, обычно вследствие своей простоты, начинают доминировать. Мир делится на черное и белое – на то, что совпадает с нашим шаблоном, и то, что противоречит шаблону. А теперь посмотрим, что происходит, когда человек находится в некоем обычном состоянии, но при этом руководствуется шаблоном, и ему нужно по работе придумать что-то новое. Он считает, что у него нет способностей, и отказывается от поручения. И дальше – не способен к творчеству, не способен к рисованию, не способен к математике… А поскольку он никак не двигается в данном направлении, возникает положительная обратная связь – то есть человек, придумав, что он не способен к творчеству, не делает попыток творить, что и подтверждает исходную посылку.

В результате человек сам устанавливает для себя очень жесткие рамки, за которые боится заглянуть. Фактически он строит вокруг себя своего рода клетку, на прутьях которой написаны такие слова:

  «Я не знаю»;

  «Я не умею»;

  «У меня не получится»;

  «Я не могу того»;

  «Я не могу этого» и т. д.

Такая клетка получается достаточно прочной, потому что она позволяет все события, которые происходят с человеком, трактовать именно в этом ключе. И если человек пытается выйти за пределы клетки – например, пробует что-то нарисовать, написать или заняться бизнесом – и терпит неудачу, это становится новым аргументом в пользу сложившегося шаблона. Соответственно, с каждым новым поступком человек находит все новые и новые аргументы для подтверждения отсутствия у него творческой жилки. Самое поразительное, что даже если попытаться поговорить с этим человеком, он аргументированно и на основе фактов докажет, что не способен творить.

Правило 10 000 часов

На самом деле все это выстраивание клетки и все ваши мысли о том, что вы не творческий человек, – всего лишь субъективное мнение, которое – и это важно! – не имеет никакой практической ценности.

Даже если вы можете сослаться на отсутствие достижений, данный аргумент полезным не становится. Вы можете считать себя совершенно шаблонным человеком, но это неверно. Более того, этот шаблонный взгляд еще и вредит вам. Если ваша жизнь поменяется – например, вас уволят, или вы потеряете свои сбережения, или переедете в другую страну, – в подобной ситуации новизны вы будете страдать, так как считаете, что вам трудно жить в нестабильных условиях.

Намного лучше посмотреть на себя именно как на творческого человека и понять, чего вам не хватает для получения реальных результатов. Возможно, вы удивитесь, но все, чего вам не хватает для творчества мирового класса, – это… опыта.

Великий певец Федор Шаляпин писал: «Я вообще не верю в одну-единственную силу таланта, без упорной работы. Выдохнется без нее самый большой талант, как заглохнет в пустыне родник, не пробивая себе дороги через пески…»

Исследования подтверждают эту мысль. Психолог Андерс Эриксон изучал достижения скрипачей. Он хотел установить, что именно отличает солиста мирового класса от простых исполнителей. В исследовании учитывалось много факторов, но в конце концов остался только один: количество часов, уделяемых музыке. У лучших скрипачей было за плечами 10 000 часов занятий музыкой, у слабых – не более 4000.

Затем Эриксон с коллегами сравнили профессиональных пианистов и пианистов-любителей. Была выявлена та же закономерность. У любителей было не более 2000 часов практики. Профессионалы, напротив, каждый год играли все больше и больше, и к 20 годам каждый из них имел в багаже по 10 000 часов упражнений.

Это заветное число затем было подтверждено для самых разных областей.

Невролог Даниель Левитин пишет: «Из многочисленных исследований вырисовывается следующая картина: о какой бы области ни шла речь, для достижения уровня мастерства, соразмерного со статусом эксперта мирового класса, требуется 10 000 часов практики. Кого ни возьми – композиторов, баскетболистов, писателей, конькобежцев, пианистов, шахматистов, отпетых уголовников и т. д., – это число встречается с удивительной регулярностью. Десять тысяч часов – примерно три часа практики в день, или 20 часов в неделю на протяжении 10 лет. Это, разумеется, не объясняет, почему одним людям занятия идут на пользу больше, чем другим. Но пока еще никому не встретился случай, когда высочайший уровень мастерства достигался бы за меньшее время. Складывается впечатление, что ровно столько времени требуется мозгу, чтобы усвоить всю необходимую информацию».

Считается, что успех группы The Beatles – это полет творческих гениев. Но если посмотреть внимательнее, то выясняется совсем другая картина. В 1960 году, когда четверо школьников были еще никому не известной рок-группой, их пригласили в Германию, в Гамбург.

«В те времена в Гамбурге не было рок-н-ролльных клубов, – писал в книге «Крик!» историк группы Филипп Норман. – Нашелся один владелец клуба по имени Бруно, у которого возникла идея приглашать различные рок-группы. Схема была одна для всех. Длинные выступления без пауз. Толпы народа бродят туда-сюда. А музыканты должны беспрерывно играть, чтобы привлечь внимание публики. В американском квартале красных фонарей такое действо называли стриптизом нон-стоп».

Джон Леннон вспоминает об этом времени: «Мы становились все лучше и набирались уверенности. Иначе и быть не могло, ведь нам приходилось играть вечера напролет. То, что мы играли для иностранцев, было весьма кстати. Чтобы достучаться до них, мы должны были стараться изо всех сил, вкладывать в музыку душу и сердце.

В Ливерпуле мы выступали в лучшем случае по часу, да и то играли только хиты, одни и те же на каждом выступлении. В Гамбурге нам приходилось играть по восемь часов кряду, так что хочешь не хочешь, а надо было стараться».

За полтора года группа отыграла 270 вечеров. К тому моменту, когда музыкантов настиг первый шумный успех, они дали уже около 1200 живых концертов. Большинство современных групп не дают столько концертов за все время своего существования.

Норманн писал: «Они уезжали, ничего собой не представляя, а вернулись в прекрасной форме. Они научились не только выносливости. Им пришлось выучить огромное количество песен – кавер-версии всех произведений, какие только существуют, рок-н-ролльных и даже джазовых. До Гамбурга они не знали, что такое дисциплина на сцене. Но вернувшись, они играли в стиле, не похожем ни на один другой. Это была их собственная находка».

Попробуем правило 10 000 часов перевести в ежедневные усилия. Если работать по четыре часа в день пять дней в неделю, получится более восьми лет упорного труда. Так что если вы хотите и на скрипке играть, и программистом быть, и книги писать, учтите, что на каждое из этих умений вам нужно отвести восемь лет вашей жизни. Поэтому выбирайте продуманно. Реальность такова, что ваше время ограничено. Вы можете преуспеть только в чем-то одном, и лучше не разбрасываться, а сделать выбор. И добиться успеха.

Важно заметить, что в 10 000 часов не входит чтение книг по специальности или прослушивание лекций. Нет. Речь идет о практике и только о практике. Просто держа в руках кисточку, нельзя стать художником. Нужно рисовать. Но и этого мало. Если вы будете 10 000 часов подряд рисовать треугольник, это вам тоже ничего не даст. Каждый раз вы должны поднимать планку, решать все более сложные задачи.

Люди часто говорят фразу: «Я не знаю, в чем мой талант». Еще бы! Конечно, не знаете. Потому что его пока нет. Он появится только через 10 000 часов практики. Пока у вас есть только ростки способностей, а не талант. Впрочем, так долго ждать не обязательно. Начните двигаться вперед, пробовать, ошибаться – и лишь тогда сможете почувствовать, ваше это занятие или не ваше.

В правиле 10 000 часов есть ловушка, в которую часто попадаются те, кто о нем слышит. Эта ловушка выглядит так: «Раз я уже 10 лет работаю бухгалтером, то я самый лучший в данной области». Это далеко не так. Рассмотрим на примере: вы начали учиться водить машину. Сначала все ваше внимание приковано к рулю и педалям, а уж переключение передач – это просто катастрофа. Я прекрасно помню, что когда я первый раз на ходу попытался переключить передачу, машина чуть не свалилась в канаву, потому что я смотрел не на дорогу, а на рычаг переключения передач и педаль сцепления. Но постепенно навык управления рулем и педалями становится автоматическим. В этот момент вы переходите на новый уровень вождения. Но одновременно ваши навыки вождения… перестают развиваться.

Только в тот момент, когда появляется новая ситуация на дороге, требующая внимания, они становится новой ступенькой в вашем развитии.

Поэтому, если вы просто повторяете автоматические действия, развития не происходит. Для развития нужна ситуация, которая для вас необычна и требует вашего внимания.

Проблема в том, что внимание – ресурс ограниченный. Если вы попытаетесь сосредоточиться на одном предмете, то очень скоро почувствуете утомление. Есть только одно исключение из этого правила – интерес. Именно благодаря интересу футбольный болельщик может смотреть полтора часа матча с неослабевающим вниманием.

Поэтому развивать способности в неинтересной для вас теме не получится. Внимание будет убегать.

Но даже интересное занятие имеет предел. В среднем человек может удерживать внимание на некоторой деятельности всего четыре часа в день. Это предел. Поэтому при планировании творческих периодов выделяйте на них не более половины дня. Остальное оставляйте для рутинной работы.

Изменение взгляда на творчество

Творческий рудник

Переходим к построению творческого конвейера, то есть к вхождению в особое состояние, в котором творчество – естественное явление.

Существует ошибочный взгляд, что человек творит на пустом месте. Как говорил персонаж Ростислава Плятта из кинофильма «Весна»: «Сел, задумался, открыл!» Так не бывает. Для того чтобы у вас появилась некая идея, сначала должен накопиться определенный материал: знания, впечатления, опыт. Можно все это вместе назвать творческой рудой. В этом случае творца можно сравнить с горно-обогатительным комбинатом. На входе – творческая руда, на выходе – креативный продукт.

Бывает, что первая книга писателя становится откровением. Она популярна, читатели с нетерпением ждут продолжения. Но продолжение оказывается намного слабее. Причина в том, что в первой книге писатель использовал материалы, накопленные за всю предыдущую жизнь. А следующую книгу он попытался выдавить из себя – а это невозможно. Обычно в таких случаях начинается повторение одних и тех же идей.

Если вы каждый день делаете одно и то же, то творческой руды у вас нет и, следовательно, творческий конвейер запуститься не может.

Поэтому первая задача творческого человека – это организация собственного творческого рудника, набора источников интересной и небанальной информации по вашей тематике. Творческий рудник нельзя найти готовым, его можно только постепенно накопить.

Создатель ТРИЗ Генрих Альтшуллер для первой версии теории проанализировал более 40 000 изобретений. Он писал: «Слушатели на занятиях иногда спрашивают: могло ли случиться все наоборот, могла ли ТРИЗ возникнуть сначала, скажем, в литературе, а потом уже распространиться на технику? Этого не могло случиться потому, что информационный фонд, упорядоченный и собранный в единую систему, достаточно подробный и в то же время обширный, фонд, в каждой «карточке» которого четко оговаривался элемент новизны, – такой фонд был только в технике. Именно его анализ положил начало новой науке».

Но сам по себе патентный фонд еще не мог быть творческим рудником, ведь он создавался для других целей, а не для разработки теории изобретательства. Поэтому Альтшуллер создал сводную картотеку технических решений, перечень указателей применения физических, химических и геометрических эффектов, а также банк типовых приемов устранения технических и физических противоречий.

Позже он занялся разработкой теории развития творческой личности (ТРТЛ) и опять начал с создания творческого рудника: на этот раз им были собраны и проанализированы тысячи биографий творческих людей.

Первый шаг к созданию творческого рудника состоит в сборе фактов. Картотека фактов – это главный отличительный признак серьезного подхода к творчеству. Чарльз Дарвин сообщал о себе: «Когда я просматриваю списки книг, которые я прочел и законспектировал, то я поражаюсь собственному трудолюбию».

Картотека Жюля Верна насчитывала более 20 000 карточек. Николай Иванович Вавилов собрал крупнейшую в мире коллекцию семян культурных растений – 300 000 образцов с пяти континентов мира.

Николай Васильевич Гоголь еще в гимназии начал вести картотеку под названием «Книга всякой всячины, или Подручная энциклопедия», в ней он собирал фольклорные записи, выписки из исторических документов, этнографические заметки о быте украинских крестьян, записи поверий, свадебного обряда, описания различных блюд и т. д. Многие из материалов, имеющихся в «Книге всякой всячины», были использованы Гоголем в «Вечерах на хуторе близ Диканьки» и в «Миргороде».

Как только вы решили встать на путь творчества, начните собирать факты и сводите их в картотеку. Для начала это будет простой список, но периодически вам необходимо просматривать его и искать закономерности.

Получится двойная польза: с одной стороны, вы постепенно выстраиваете картину изучаемого явления, а с другой стороны, у вас в подсознании запускается процесс вызревания идей.

Возможно, вам покажется, что нет необходимости в создании личного творческого рудника – ведь можно воспользоваться готовыми справочниками или энциклопедиями. К сожалению, нельзя. Любой справочник основан уже на известных методах структурирования информации. Вам же необходим другой взгляд на вещи. Суть творческого рудника в том, чтобы найти свое собственное видение реальности. Обрести другой взгляд.

Даже простое сопоставление интересных фактов уже дает толчок воображению. Академик Владимир Иванович Вернадский как-то вычитал в журнале Nature за 1890 год заметку английского путешественника Дугласа Каррутерса о пролете тучи саранчи. Она летела над ним целый день. Путешественник прикинул вес тучи – у него получилось около 42 миллионов тонн. Вернадский был геологом. Он решил взглянуть на пролет тучи саранчи как на перемещение вещества по воздуху. Ученый подсчитал, что эта туча по весу равна количеству меди, цинка и свинца, извлеченного человечеством из недр за целое столетие. Позже этот факт приведет к созданию принципиально новой науки – биогеохимии.

Каждый факт можно сравнить с зернышком, которое вы бросаете в землю, а каждый анализ – с поливом. Если вы постоянно сеете и ухаживаете за посевами, то и рост ваших идей становится постоянным.

Константин Паустовский об этом процессе написал так: «Каждая минута, каждое брошенное невзначай слово и взгляд, каждая глубокая или шутливая мысль, каждое незаметное движение человеческого сердца, так же как и летучий пух тополя или огонь звезды в ночной луже, – все это крупинки золотой пыли. Мы, литераторы, извлекаем их десятилетиями, эти миллионы песчинок, собираем незаметно для самих себя, превращаем в сплав и потом выковываем из этого сплава свою «золотую розу» – повесть, роман или поэму».

Структура творческого конвейера

Из чего же состоит творческий конвейер? Творческий конвейер – это три процесса, которые идут параллельно.

 Работа с творческим рудником. Вы собираете новую информацию, заносите ее в картотеку, а затем ищете закономерности.

 Заметки и эскизы. У вас появляются интересные мысли, идеи, наброски, пока еще весьма расплывчатые. Но творческий процесс уже подсознательно идет.

 Творческий поток. Через некоторое время у вас сами собой начинают идти творческие озарения. Вы можете садиться и записывать. Этот поток уже не будет связан с конкретной задачей. Вы будете творить вообще всегда.

Если вы писатель, то благодаря этому творческому конвейеру у вас постоянно будут появляться идеи новых произведений – то есть вы пишете одну книгу, а у вас уже есть идея следующей. Пока вы записываете один захватывающий сюжет, к вам приходят десять новых. Если вы дизайнер, то практически любой предмет, попадающий в фокус вашего внимания, будет порождать десятки идей нового дизайна. Этот процесс не требует умственного напряжения, вы просто творите постоянно. В этом и смысл творческого конвейера.

Вернемся к проблеме «белого листа», о которой мы говорили в начале книги. Теперь понятно, почему эта проблема вообще возникает. Если творческого рудника нет, то попытки сделать «что-то гениальное» окажутся безуспешными. Творческому процессу не на что опереться. Творец без творческого рудника похож на автомобиль с пустым топливным баком: как его ни толкай, он все равно не поедет.

Набрасывайте заметки сразу, как только возникла идея, иначе забудете. Потом постоянно пересматривайте и дополняйте их.

Начинайте всегда с выбора ключевых слов по вашей тематике. Это основные кирпичи вашего здания. Владимир Маяковский писал, что одной из обязательных частей поэтической работы является «постоянное пополнение хранилищ, сараев вашего черепа нужными, выразительными, редкими, изобретенными, обновленными, произведенными и всякими другими словами».

Этот совет применим к любой сфере творчества. Любое новое явление требует для своего описания новых слов. Пушкин когда-то писал: «Но «панталоны», «фрак», «жилет» – всех этих слов на русском нет!» Но теперь они уже есть. И жизнь постоянно подкидывает новые: мерчандайзер, копирайтер, кейтеринг, клининг.

После списка слов следующий шаг – список ключевых положений в вашей теме: тезисы, статистика, цитаты известных людей, список книг. Это все необходимо для создания прочного фундамента. Вы собираете здесь те знания, которые считаете точными, достоверными и подтвержденными опытом.

И наконец, идут списки ваших идей, разбитые по рубрикам так, чтобы их можно было легко найти, то есть своеобразный банк идей.

Из этого творческого рудника вы сможете быстро выбирать необходимые идеи для следующего проекта и внедрять их.

Но этим преимущества творческого рудника не заканчиваются. Лучший способ творческого саморазвития – это регулярное создание различных материалов по вашей тематике: статей, заметок в блоге, аудиозаписей, видеороликов, обзоров, книг.

Это дает вам статус эксперта в выбранной области и повышает вашу компетентность. Сама подготовка к написанию книги уже предполагает структурирование тех знаний, которые вы накопили. Поэтому даже составление плана дает мощный толчок вашему воображению.

Управление банком идей

Когда идеи появляются ежедневно, важно иметь работающую систему управления ими, иначе они будут забываться и вся работа по их генерации окажется проделана впустую.

Важно не только запомнить идею, но и найти ее в нужный момент. Банк идей – это определенная система их хранения, которая позволяет быстро находить нужные. Работа с банком идей должна вестись ежедневно.

Дэн Кеннеди – известный бизнес-консультант, который подготовил множество миллионеров. Главный секрет своего успеха он формулирует так: «Более 30 лет я придерживаюсь ежедневного правила: каждый день, неважно, чем я занят – лечу на самолете, или у меня отпуск, или у меня очень загруженный работой день, – в любом случае я делаю одну вещь. Эта вещь предназначена для будущего дохода. Вещь маленькая – например, черкнуть пометку на журнальной статье, взять кусочек из рекламного факса, который мне прислали, написать email, который повлияет на будущий доход, сделать звонок потенциально полезному контакту, набросать небольшую идею о будущем бизнесе. Ни один день не проходит без того, чтобы я этого не сделал».

Именно такой подход и позволит вам стать профессионалом в области разработки идей. Мы уже говорили, что наиболее удобной программой для ведения заметок является программа Evernote.

Если вы выработаете привычку постоянно пользоваться этой программой, скоро у вас в Evernote накопится реальная база знаний по вашей профессиональной деятельности.

Когда вам нужно будет что-то вспомнить, вы будете знать, что это нужно искать в Evernote. Так как с каждым днем информации поступает все больше, то и ценность вашей справочной системы становится выше. Это очень ценный актив, который я рекомендую начать разрабатывать не мешкая.

Профессионал отличается от любителя тем, что он в своей нише знает все. То есть вы в курсе всех событий, тенденций и новинок. Если вам это не удается и поток новостей зашкаливает, значит, ниша выбрана слишком широко и нужно ее сузить.

Поток информации идет каждый день, но вам не нужно ничего запоминать. Альберт Эйнштейн, который был признанным профессионалом в своей области, ничего не запоминал принципиально, даже номера телефонов и адресов. Он даже не знал собственного телефонного номера. Когда его спрашивали, он улыбался и говорил: «Вы всегда можете посмотреть в телефонном справочнике, зачем забивать голову?»

Организация справочной системы строится по этому же принципу. Вы ни в коем случае не забиваете себе голову, а организуете входящий поток информации так, чтобы он выстраивался в нужную вам структуру, но при этом не нагружал вашу память.

Интернет – это гигантская база знаний всего человечества. В Интернете можно найти ответ на любой вопрос, если только этот вопрос не творческий.

А нас интересуют именно такие ответы. Что же делать?

Начнем с простого копирования. Когда вы работаете с почтой, читаете книги, посещаете сайты, знакомитесь с новостями, у вас под рукой должна быть программа Evernote.

Все, что вам показалось интересным, но при этом совершенно непонятно, что с этим делать в данный момент, вы копируете в Evernote в папку «Входящие».

Долго не размышляйте: «Ой, интересный факт! Копирую». Скопировали в Evernote – и читайте дальше. Причем лучше сохранять не закладки, а интересный отрывок целиком. Интернет меняется, и отмеченный вами сайт может исчезнуть. Лучше сразу поместить нужный фрагмент в Evernote – тогда он уже никуда от вас не денется.

Теперь начинаем от заметок переходить к идеям. Для этого вы регулярно просматриваете сохраненные заметки и обрабатываете их.

Откройте заметку и проанализируйте ее. Задайте себе вопросы:

  Почему я это скопировал?

  Что именно меня заинтересовало?

  Где я могу это применить?

Эти вопросы стимулируют вашу творческую активность. И ответы вы можете писать прямо в заметке.

Теперь это уже не просто заметка, а заготовка для будущей идеи. Дальше вы можете поместить заметку в соответствующий блокнот, проставить теги. Это сильно упростит процесс нахождения заметок в будущем.

На основании первичных заметок вы записываете те мысли, которые у вас появились. Одна первичная заметка может породить несколько заметок-идей. Заметки-идеи вы также помещаете в нужные блокноты и снабжаете тегами.

Важно эту работу делать регулярно, тогда конвейер обработки заметок и превращения их в идеи будет двигаться постоянно. Как только заметка-идея была использована в какой-либо книге или статье, вы можете пометить ее плюсиком и переместить в архив.

Творческие шаблоны

Ключевое место в творческом конвейере занимают творческие шаблоны. Для того чтобы понять, что это такое, сначала разберемся с тем, как вообще могут быть организованы знания. Знания, которые нужны творческому человеку, делятся на две категории:

  декларативные знания;

  процедурные знания.

Декларативные знания – это знания о связях материального мира. Например: атом состоит из ядра и электронного облака, электроны движутся по орбитам, Волга впадает в Каспийское море, лошади кушают овес и сено. Особенность декларативных знаний в том, что они не дают подсказки, что делать. Допустим, мы узнали, что атом состоит из протонов, нейтронов и электронов. И что дальше?

От декларативных знаний нельзя перейти к практическим результатам.

Процедурные знания – это порядок действия для достижения результата. Пример процедурного знания: разбить яйца, вылить их на сковородку, перемешать и поставить на огонь, получится омлет.

Процедурные знания говорят о том, как действовать. На первый взгляд кажется, что эти категории знаний равноценны. Но на самом деле разница между ними колоссальна.

Это можно понять на следующем абсурдном примере. Представьте, что вы вышли на улицу, а там выпал снег. Предположим, что у вас куча сотрудников, готовых выполнить любой ваш приказ. Вы говорите: «Хочу узнать про снег». Ваши помощники тут же приступили к работе. Они измерили величину снежного покрова, его плотность, рассчитали объем снега, который лежит на заданной территории. Вы говорите: «Нет, мне мало информации, надо больше информации». Сотрудники наняли еще сотрудников и собрали информацию о каждой снежинке, которая лежит у вас во дворе.

Вы смотрите на эту гору цифр и говорите: «Все равно я не понимаю, что с этим делать. Мне надо еще больше информации».

Вам приносят фотографию каждой снежинки и описание ее кристаллической структуры. Несут тома и тома описаний снежинок, уже целый дом заполнился этими отчетами. И конца этому нет.

А теперь – процедурная информация. Вы вызываете дворника и говорите: «Возьми лопату и убери снег». Очень короткая информация – но ее использование приведет к тому, что двор будет чист.

Вот поэтому общий принцип таков: старайтесь не собирать декларативную информацию. Это всего лишь справка. Она вам не нужна, и разбираться в ней не нужно. Разбираться в декларативной информации – все равно что учить наизусть Большую советскую энциклопедию или Википедию.

То есть – совершенно не нужно.

В творческой жизни имеют значение только процедурные знания. Почему? Потому что они ведут к результату.

Для организации творческого конвейера вы должны регулярно писать и дополнять инструкции, шаблоны и чек-листы.

Чисто интуитивно многие творческие люди иногда пытаются навести какой-то порядок в своей деятельности и что-то записывают, но все это делают бессистемно. Поэтому каждый раз при работе над новым проектом им приходится заново придумывать то, что они уже делали, но потом забыли.

Вы можете возразить: «У меня творческая профессия – арт-директор, дизайнер, фотограф. Шаблонов здесь не может быть, каждому клиенту нужно что-то особенное».

Все правильно. Творчество как раз и состоит в том, чтобы сделать что-то новое и особенное. Но кто сказал, что это нужно делать в тот момент, когда вы уже получили заказ? Мы говорили, что главный принцип концептуального подхода – решать проблемы до того, как они возникли.

И вот тут нам поможет творческий шаблон – набор заготовок, из которых можно собирать неограниченное количество готовых комбинаций.

Рассмотрим это на примере. Допустим, вы архитектор и к вам пришли два заказчика. Одному нужно спроектировать пожарную часть, а другому – больницу.

Обратите внимание: несмотря на то что оба проекта нужно сделать с нуля, на самом деле все прекрасно знают, для чего нужна больница и для чего – пожарная часть. В своей основе эти здания уже имеют обязательные типовые элементы. Архитектор не может произвольно выбрать их конструкцию. Он построит что-то новое, но основываться будет на классических и узнаваемых шаблонах, чтобы люди не перепутали больницу с театром.

Так вот, любой творческий коллектив с течением времени начинает нарабатывать определенный набор готовых элементов, которые сами по себе обладают новизной, но могут быть вставлены в разные готовые проекты.

Например, рекламная студия по производству видеороликов прекрасно понимает, что клиент захочет такой ролик, которого ни у кого не было. При этом обязательно яркий, красочный и с нестандартной концовкой. Однако у студии уже есть заготовки ярких кадров, интересных ракурсов и матрица сюжетов. Когда поступает заказ, сотрудники студии могут быстро собрать готовый ролик по творческому шаблону.

Метасистемы

И наконец, заключительный шаг для построения творческого конвейера – объединение всех творческих процессов в одну творческую метасистему.

Метасистема – это виртуальная конструкция, которая позволяет генерировать идеи в большом количестве.

Чем отличается творческая метасистема от обычного творчества? В обычном творчестве вы работаете всегда над конкретной задачей, которую можете кратко описать:

«Я пишу книгу»;

«Я создаю дизайн сайта»;

«Я изобретаю новую конструкцию велосипеда».

Как только вы переходите в метасистему, конкретная задача исчезает. Вы погружаетесь в виртуальный мир – например, мир вашего романа. Вас сейчас не интересует конкретная книга и конкретный сюжет. Вы думаете о мире и о том, что и как там может происходить.

В качестве примера можно привести мир Средиземья из произведений Джона Рональда Толкина. В свое время писатель подготовил несколько карт Средиземья и отдельных его областей, где происходят события его произведений. В результате он так хорошо описал свой воображаемый мир, что по сей день его многочисленные поклонники стараются пожить в этом мире.

Подход через метасистему всегда дает готовый запас идей. Если писатель хорошо продумал свой воображаемый мир, он с легкостью будет писать новые романы. Его герои уже прекрасно проработаны и воспринимаются как живые. Остается только записывать их похождения.

Действуя через метасистему, мы должны сначала детально представить ту область, в которой работаем.

Пространство. В каком мире все происходит? Это может быть воображаемый мир у писателя или реальный технический мир у изобретателя автомобилей.

Время. Какие временные периоды нас интересуют? Это могут быть столетия для историка или доли секунды для фотографа.

Элементы. Конкретные элементы ситуации, с которыми мы будем иметь дело: детали машины, люди, деньги, сайты… То есть те элементы, которые мы можем брать, менять, модифицировать и т. д.

Управление. Кто этим управляет и как это управление осуществляется?

С помощью метасистем мы можем быстро описать некоторый абстрактный мир. А потом на этой основе быстро набросать идеи для конкретной задачи.

Применим метасистемный подход к некой реальной задаче. Допустим, у нас имеется агентство по проведению праздников.

В соответствии с метасистемным подходом мы сначала, еще до всяких заказов, продумываем какой-то виртуальный мир. Допустим, это мир сказочных персонажей: баба-яга, добрый молодец, избушка на курьих ножках… Готовим костюмы, декорации, тексты.

И тут мы получаем заказ на проведение корпоратива. Наша задача – с минимальными усилиями составить план мероприятия.

Тут же приложим наш воображемый мир к реальной задаче:

Пространство. Где будет проходить корпоратив? В кафе? В офисе? Нужно подготовить декорации и продумать игровые зоны.

Время. Около двух часов. Пишем план мероприятия.

Элементы. Гости, костюмы, аксессуары, тексты.

Управление. Корпоратив будет идти по запланированному сценарию. Назначаем ведущего.

Так же быстро и с минимальными усилиями мы можем спланировать и корпоратив, и детский утренник, и день рождения. Каждое мероприятие будет новым и уникальным, но подготовка к проведению пройдет легко и без напряжения.

Итак, что произошло? Некая метасистема задает направление мышления. Мы начинаем не с полного нуля, а уже имеем своего рода каркас, который легко наполнить конкретикой.

Конечно же, у серьезной компании должно быть разработано несколько таких метасистем: пиратская вечеринка, Золушка на балу, бразильский карнавал…

После проведения мероприятия нужно подвести итоги и внести изменения в метасистему: добавить ярких деталей, неожиданных поворотов сюжета и т. д.

Попробуем теперь применить наш метаалгоритм в совершенно другой области. Возьмем рекламное агентство, которое специализируется на видеороликах. Мы разработали метасистему, включающую в себя спортивную команду. Для этого у нас заключен договор со стадионом, договоры со спортсменами, есть спортивные костюмы. Приходит заказ на рекламу обуви – правда, не спортивной. Но мы все равно можем применить свою метасистему для решения конкретной задачи.

Пространство. Где пройдет действие видеоролика? На стадионе и на выходе из него.

Время. Несколько минут.

Элементы. Рекламируемая обувь, спортсмены, спортинвентарь.

Управление. Речь будет идти от имени спортсмена.

Суть ролика в том, что спортсмены чувствуют свое тело и хотят после тренировки носить удобную обувь. Поэтому сначала мы показываем фрагмент тренировки, а потом в раздевалке главный герой надевает рекламируемую обувь и, выходя на улицу, опять проделывает спортивный трюк – потому что в этой обуви он чувствует себя прекрасно.

Смотрите, что получается. Действуя через метасистему, мы можем решать совершенно разные по содержанию задачи. На каждом этапе мы легко генерируем идеи, зная, в какую часть системы они вписываются.

В качестве метасистемы может выступать абсолютно любой виртуальный мир. Единственное требование – мы должны хорошо этот мир представлять и иметь возможность его моделировать в реальной жизни. А дальше мы можем с этим миром играть, прикладывая его как угодно к текущей задаче.

Более того, одна из особенностей метасистем в том, что их можно применять многократно, просто меняя воздействие на входе – то есть, возвращаясь к нашему примеру, не просто снять рекламный ролик про обувь, но создать целый набор роликов с одними и теми же персонажами, действующими в разных сценах.

Итоги главы

✓ Для нашего мозга придумать что-то новое или создавать новые идеи – достаточно естественное состояние. Мы не придумываем нового не потому, что для нас это трудно, а наоборот – потому что у нас выключена эта способность.

✓ Для достижения уровня мастерства, соразмерного со статусом эксперта мирового класса, требуется 10 000 часов практики.

✓ Первая задача творческого человека – организация собственного творческого рудника, набора источников интересной и небанальной информации по выбранной тематике.

✓ Творческий конвейер – это три процесса, которые идут параллельно.

 Работа с творческим рудником. Вы собираете новую информацию, заносите ее в картотеку, а затем ищете закономерности.

 Заметки и эскизы. У вас появляются интересные мысли, идеи, наброски, пока еще весьма расплывчатые. Но творческий процесс уже подсознательно идет.

 Творческий поток. Через некоторое время у вас сами собой начинают появляться творческие озарения. Вы можете садиться и записывать. Этот поток уже не будет связан с конкретной задачей. Вы будете творить вообще всегда.

✓ Когда идеи появляются ежедневно, важно иметь работающую систему управления ими, иначе они будут забываться и вся работа по их достижению окажется проделанной впустую.

✓ Знания, которые нужны творческому человеку, делятся на две категории:

 декларативные знания;

 процедурные знания.

✓ Заключительный шаг для построения творческого конвейера – объединение всех творческих процессов в одну творческую метасистему. Метасистема – это виртуальная конструкция, которая позволяет генерировать идеи в большом количестве.